Los orígenes del Orfeón de Granada se remontan a 1903, año en que Francisco Alonso fundó un Orfeón bajo los auspicios de la Sociedad Filarmónica de Granada. Entre los periodos más relevantes de su pasado destacan los que se vivieron hasta 1911 y, más adelante, a partir de 1938 en el que el Orfeón de Granada fue dirigido por Valentín Ruiz Aznar. En la época más reciente, el Orfeón de Granada recupera su actividad en 2003 y desde entonces han sido sus directores Ángel López Carreño, Francisco Ruiz Montes, José Carlos Palomares y Héctor Eliel Márquez, quienes han integrado la tradición de los repertorios corales mediante la interpretación tanto de obras a capella como del repertorio sinfónico-coral de diversos estilos y compositores. El Orfeón de Granada colabora periódicamente con instituciones locales habiendo participado en los ciclos «Música en los monumentos» y ha intervenido en distintas producciones de «El Mesías participativo» junto con la Orquesta Ciudad de Granada. En 2006 fue editado su primer CD con un programa lírico con obras de ópera y zarzuela junto a Mariola Cantarero; y el segundo registro de 2008, incluye composiciones de Vivaldi, Haydn y Bach. Desde el año 2007 ha participado en varios proyectos internacionales en Friburgo (Alemania) y en Padua (Italia) y ha intervenido en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2009), en el FEX (2010, 2014, 2016), en el Festival Internacional de Música Ciudad de Úbeda (Jaén, 2010) y en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (Jaén, 2013); así mismo, también ofreció un concierto de Pascua en Vitoria-Gasteiz en 2015. Las últimas producciones realizadas han sido el Réquiem en Do menor de Michael Haydn y la Misa en Do mayor, Op. 86 de L. v. Beethoven, junto a la «Orquesta Filarmonía Granada» y bajo la dirección de Ricardo J. Espigares. Desde enero de 2016 la dirección del Orfeón de Granada está a cargo de Pablo Guerrero Elorza.

“En este joven director es  evidente su capacidad de liderazgo, su excelente psicología con los músicos y su alta inteligibilidad con la batuta. He podido observar la solidez de sus conocimientos, en su caso, no dificultan sino que promueve una expresión fluida, intensamente humana y técnicamente sobresaliente” L. Ángel de Benito, catedrático del RCSMM y director del programa música y significado de Radio Nacional de España.

“Respetuoso con la partitura y con el intérprete, se erige en el podio con altas capacidades de liderazgo y pedagogía, un placer trabajar con él“, Francisco Comino, Barítono internacional.

“Es para mí sin duda uno de los directores de orquesta con más proyección de este país. He podido ver de cerca su trabajo con orquestas y sus resultados son extraordinarios. Su fantástica formación, su profundo conocimiento de la música , su impecable técnica de la dirección, su enorme talento, su capacidad de trabajo y  su afán de superación, le dan todas las herramientas para llevar a cabo una importante carrera“. Alejandro Bustamante, concertista de Violín y catedrático de música de cámara del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Es director asistente del Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, y titular del Coro Joven. Director del Coro ARS XXI, Orfeón de Granada, Coro de Cámara de Juventudes Musicales de Almuñécar,Director del Coro de Ópera de Granada, Coro Emprendes Música de Sevilla, Proyecto Nur, Coro de voces graves Amigos del Manjón de Granada y Coro Federico García Lorca. Además ha dirigido el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada, entre otros. Complementa sus estudios de piano con los de la Licenciatura en Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, de la mano de Ricardo Rodríguez Palacios. Simultanea sus estudios con diversos Cursos de dirección, canto y perfeccionamiento coral, con Alfred Cañamero, Johan Duijck, Harry Christophers, Carlos Mena, Javier Busto, Julio Domínguez, Tamara Brooks, Josep Vila, Marco Berrini, Marco Antonio García de Paz, Xabier Sarasola, Basilio Astulez, Joan Company, Nuria Fernández Herranz, David Mason, Esteban Urzelai, Francisco Crespo y Juan Noval-Moro, entre otros.

Desde su creación, dirigido por D. Adrián Cobo Gómez, catedrático de Dirección de Coro del RCSMM, ha actuado en innumerables iglesias por todo Madrid, así como en los más importantes auditorios. En la actualidad, lo dirige D. Mariano Alises Valdelomar, profesor también de Dirección de Coro y Coro del RCSMM. Ha interpretado obras del gran repertorio sinfónico-coral: Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré, Te Deum de Bruckner, Sinfonía nº 9 de Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff, Fantasía Coral de Beethoven, Stabat Mater de Dvorak, Réquiem de Cherubini,… y obras del repertorio coral a capella: Officium Defunctorum de T. L. de Victoria, Officium Hebdomadae Sanctae de T. L. de Victoria, 3 Epitafios de R. Halffter, Graduales religiosos de Bruckner, Motetes de Navidad y Semana Santa de F. Poulenc…

Profesor de Guitarra, Armonía, Coro y Dirección de Coro. Ha cursado estudios, además, de Canto, Violoncello, Violín, Dirección de orquesta, Viola da gamba, Fagot. Director de las orquestas y coros en los Conservatorios en los que ha impartido clase: Cons. de Ponferrada, CEIM Moreno Torroba, Cons. de Alcalá de Henares, Cons. de Arturo Soria y RCSMM.

A lo largo de estos años alrededor de 60.000 niños han pasado por este ciclo con un objetivo muy claro: convertirse en un público más crítico, participativo y con especial sensibilidad musical. Algunos de los espectadores de aquellas primeras ediciones son ya hoy universitarios y varias promociones de un mismo curso han asistido con regularidad a Caja de Música, obteniendo así una formación complementaria en su cultura musical.

Para la edición 2018, la productora Artescan-El sonido del agua, que diseña Caja de Música para Fundación Caja Rural, ha planteado la presencia de espectáculos de iniciación adaptados a tres franjas de edad: Infantil y Primer y Segundo ciclo de Educación Primaria.

Los días 17 y 24 de abril La máquina de hacer pájaros presenta ‘Heliceo: Concierto para seis ventiladores y un solo piloto’, destinado a escolares de entre 3 y 6 años. El actor Fefo Monza transita los distintos movimientos musicales de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, recorriendo, a partir de su esencia musical y el latido barroco de esta obra maestra, aquellos territorios vitales que van del amanecer del ser a su ocaso, de la primavera al invierno, en la espera tragicómica de un amor ausente y el reconocimiento de la vida en sí misma como destino final de su búsqueda.

Los más pequeños aprenderán a disfrutar de la obra de Vivaldi mientras el viento originado por los ventiladores dibuja en el aire personajes, atmósferas y juegos de improvisación, construyendo escenas de gran fuerza dramática y una belleza plástica donde habita lo inesperado.

‘El primer concierto’, de Oriolo, la propuesta para niños de 6 a 9 años, se realizará los días 17, 18 y 19 de mayo. A través de la comicidad y con ejemplos prácticos, Oriolo (Oriol Boixader, uno de los payasos más activos y prolíficos de este país) teje una teoría muy particular sobre el origen y la utilidad de la música y se convierte en maestro, bufón, músico y excéntrico. Rico en invento y habilidad ‘El primer concierto’ es el encuentro de un verdadero músico con alma de auténtico payaso. Oriolo es capaz de tocar como instrumento el objeto más común. Por eso, el concierto puede nacer inesperadamente de una bocina, un serrucho o de una pinza de tender, así como de un instrumento de verdad.

Detrás de Oriol Boixader, Oriolo, se esconde uno de los payasos más activos y prolíficos de este país.

Para niños de entre 10 y 13 años, Caja de Música ha diseñado el espectáculo ‘Conociendo a la familia Sax’, de Gurugú Sax, un concierto didáctico interpretado por este cuarteto de saxofones sevillano e ideado para experimentar con la música. Con un saxo barítono, un tenor, un alto, un soprano y otros instrumentos poco comunes pero muy originales como un tubo de regadío o las propias fundas de los saxos, se ofrece un repertorio variado que va desde danzas de Mozart, góspel, jazz y composiciones propias.

Fundación Caja Rural ha recuperado la tendencia de los primeros años de vida de este ciclo de llevar propuestas musicales a la provincia. El espectáculo de Gorsy Edú, La casa de la palabra se representará el 23, el 24 y el 25 de mayo en Salobreña, Órgiva y Huéscar, respectivamente, para grupos escolares. Este percusionista recorre el mundo llevando el espíritu de África, como parte de un proyecto educativo de difusión de la cultura de Guinea Ecuatorial por el que ha sido declarado artista de interés cultural por diferentes organizaciones. El mismo viernes 25, en horario de tarde, Gorsy Edú repetirá función en Loja, aunque esta vez dirigida a toda la familia.  ‘El primer concierto’, de Oriolo, irá a Guadix el 27 de mayo, por la mañana, también como espectáculo familiar.