Algunas de las imágenes tienen impreso un código QR, a través del cual el visitante podrá visualizar las proyecciones ganadoras y finalistas.

El premio internacional de la imagen tiene también un trasfondo solidario, ya que parte de la recaudación obtenida por las cuotas de participación en el concurso irá destinada a un colectivo benéfico, en este caso, AUPA, la Asociación de Madres y Padres de Niños Oncológicos de Granada.

En la inauguración, la soprano María Jesús García Pérez y el pianista Juan Manuel Cisneros han interpretado ‘Siete canciones populares españolas’ de Manuel de Falla.

El rey desnudo es un colectivo formado por cuatro artistas plásticos cordobeses, los pintores Manuel Castillero Ramírez y José Luis Muñoz Luque, y los escultores José María Serrano Carriel y Noé Serrano, con una visión conjunta y compartida de la realidad creativa de su tiempo. Como eje vertebrador de este colectivo está la afinidad creativa, la figuración como fundamento de sus trabajos y el compromiso personal por la búsqueda continua de la máxima calidad en cada una de sus obras.

El nombre del grupo se inspira en el cuento ‘El traje nuevo del emperador’, de Hans Christians Andersen, como denuncia por la falta de solidez de algunas creaciones actuales. En el panorama  del arte, hoy día, suelen prevalecer conceptos efímeros que nadie cuestiona, según explican. “Se dan por hecho muchas cosas que desde nuestro punto de vista son muy cuestionables”. Ocurre algo así como le sucedía al emperador de esta historia, que gastaba todo su dinero en ropa. Entonces,  unos pillos lo timaron convenciéndolo de que confeccionara un nuevo ropaje con la tela más bella del mundo, invisible para quienes no desempeñaban bien sus cargos o carecían de inteligencia. “Nadie le decía al emperador que en realidad estaba desnudo”, apuntan.

Ésta es su primera exposición desde que Manuel, José Luis, José María y Noé formaran hace un año este colectivo, unido por la pasión de sus miembros por las artes figurativas, el cine y la literatura de Ciencia ficción.

Juntos comienzan ahora su andadura, pero por separado han cosechado ya bastantes éxitos en su trayectoria artística. Manuel Castillero es Premio Internacional de Arte figurativo, del Museo europeo de Arte Moderno, MEAM. Noé Serrano, además de ser considerado por la crítica como uno de los artistas más importantes de la escultura española de vanguardia, ha colaborado con estudios de efectos especiales para Cine, haciendo modelados de figuras en películas como ‘Un monstruo viene a verme’. José Luis Muñoz, al margen de un apretado curriculum de exposiciones y galardones, compagina la creación pictórica con el grabado y las clases en su propio taller. Y José María Serrano alterna premios y producciones artísticas para particulares y museos con trabajos para la gran pantalla, realizado modelados en filmes como ‘El guardián invisible’ o ‘Palmeras en la nieve’.

Córdoba, 1976.

-Estudios de dibujo publicitario en la escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos

“Mateo Inurria”.

-Curso de Ilustración científica botánica con Dña. Elvia Esparza 1998.

-Cursos de Priego de Córdoba de paisajismo y retrato con D. Antonio Povedano 1994 al

1997

-Clases de paisajismo con D. Miguel Acevedo Porras en el 1997

-Curso de pintura y creación con D. Cristóbal Gabarrón en 2007 Torrevieja.

-Imparte clases de dibujo y pintura en mi propia academia desde el año 1998 hasta el

día de hoy, además de cursos monográficos en Córdoba, Sevilla, Espiel, Cabra, tanto

paisajísticos como retrato.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

·         Sala de Arte Góngora, Córdoba 1998.

·         Sala Santa Clara, Córdoba 1999.

·         Sala de Arte Góngora, Córdoba 2000

·         Galería Studio 52, Córdoba 2006

·         Galería Studio 52, Córdoba 2008

·         Galería Studio 52, Córdoba 2010

·         Galería Cervantes6 Oviedo 2010

·         Galería Studio 52, Córdoba 2012

·         Galeria Van Gogh, Granada 2013

OBRAS EN ENTES PÚBLICOS Y MUSEOS

·         Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona “MEAM”

·         Excmo. Ayuntamiento de Segovia

·         Universidad de Osuna

·         Excmo. Ayuntamiento de Colmenar

·         Excmo. Ayuntamiento de Arjonilla

·         Excmo. Ayuntamiento de Castilblanco de los Arroyos

·         Excmo. Ayuntamiento de Espiel

·         Excmo. Ayuntamiento de Salvatierra de Tormes

 

CERTÁMENES Y PREMIOS: (SELECCIÓN DOS ÚLTIMOS AÑOS)

·         Mención de Honor en el 50 Certamen de Pintura de Pozoblanco, Córdoba 2014

·         Mención de Honor en el Certamen San Antonio de la Florida, Madrid 2014

·         Premio de adquisición en el Certamen de Ávila 2015

·         1er Premio VIII Certamen de Pintura y escultura “Figurativas” de MEAM Barcelona 2015

·         1er Premio en el XVII Premio de pintura al aire libre Artespiel, (Córdoba) 2016

·         1er Premio en el IV Certamen Nacional de Pintura Diego Neyra, (Sevilla) 2016

·         1er Premio en el XV certamen “José María Marín Carpena”, (Málag)a 2015

·         1er premio Certamen “Universidad de Osuna”, Osuna, (Sevilla) 2015

·         1er premio en el Certamen de pintura de Colmenar. (Málaga) 2015

·         1er premio en el certamen de pintura de Arjonilla (Jaén) 2015

·         1er premio en el XIV certamen “Segovia, patrimonio de la Humanidad” 2014

·         1er Premio de pintura “I Jornadas Mitráicas de Cabra” 2011, Córdoba.

·         1er Premio Certamen de pintura Santa María de Gracia, 2013 (Murcia)

·         1er Premio Certamen de pintura Salva Tierra de Tormes, 2014 (Salamanca)

·         2º Premio en el Certamen “Zahara de la Sierra”, 2015 (Cádiz)

·         2° Premio Certamen de pintura de Herencia, 2013 (Ciudad Real)

·         2º Premio Certamen de pintura de La Solana, 2013 (Ciudad Real)

·         2º Premio Certamen de pintura de Intercaza, 2013 (Córdoba)

·         2º Premio Certamen de pintura de Castilblanco de los arroyos, 2014 (Sevilla)

·         2º Premio en II certamen de Pedro Muñoz, 2014 (Ciudad Real)

·         3º Premio en el Certamen de pintura Castilblanco de los arroyos, 2015 (Sevilla)

·         3º Premio en el Certamen de pintura Artespiel 2011, Espiel, (Córdoba)

·         3er Premio en el Certamen de pintura Pinos Genil, 2013 (Granada)

·         3er Premio en el Certamen de pintura Fuente Carreteros, 2013 (Córdoba)

·         3er Premio en el Certamen de pintura «Aldea del Rey”, 2013 (Ciudad Real)

·         3er Premio en el Certamen de pintura “Artespiel”, 2014 (Córdoba)

·         3er Premio en el Certamen de pintura de Alcalá del Valle 2014 (Cádiz)

·         3er Premio en el Certamen de pintura de Pozoblanco 2014 (Córdoba)

·         3er Premio en el Certamen de pintura de La Carolina 2014 (Jaén)

Córdoba, 1969

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1993.

Sus mayores influencias son el simbolismo y la pintura del renacimiento, pero, tanto estética como conceptualmente, me divierte fusionarlas con el cómic y el cine que tanto le hacen disfrutar. En las composiciones busca una actualización de símbolos universales de la mitología o literatura clásicas, desde mi visión contemporánea.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

·         1993 José Luís Muñoz. Galería Ocre, Córdoba.

·         1994 Entre animales y máquinas. Galería Haurie, Sevilla.

·         1995 Instrumentario. Galería Paloma Navarrete, Colonia (Alemania). Pan y Circo. Sala

·         Mateo Inurria, Escuela de Artes A. y Oficios A. de Córdoba.

·         1996 Pan y Circo. Itinerante dirigida por la Diputación de Córdoba en 9 poblaciones

·         de la provincia.

·         Galería José Pedraza, Montilla (Córdoba).

·         1997 Días de Sol. Galería Cobalto, Córdoba.

·         1998 La Mirada Del Ángel. Galería José Pedraza, Montilla.

·         1999 La Musa y el Mito. Galería Haurie, Sevilla.

·         2000 Mujeres de Al-Andalus. Casa de la Memoria de Al-Andalus, Sevilla.

·         2001 Interface. Museo de los Ángeles de Arte Contemporáneo, Turégano (Segovia).

·         2002 Navegantes. Diputación de Córdoba.

·         Navegantes. Itinerante dirigida por la Diputación de Córdoba en 6 poblaciones de la

·         provincia.

·         2003 Amores que Matan, de William Shakespeare. Galería Gema Lazcano, Madrid.

·         2004-05 Un paréntesis para dedicar al diseño y construcción de mi casa-estudio.

·         2006 Mujeres de Al-Andalus. Casa de Sefarad, Córdoba (exposición permanente).

·         2007 Estreno en Internet de la web jlmunoz.com

·         2007 Alicia. Galería Arte 21, Córdoba.

·         2009 Alicia a Través del Espejo. Galería Haurie, Sevilla.

·         2010 Imagenes y pensamiento en Sefarad. Casa de Sefarad – Casa Mazal, Córdoba

·         2011 Multiverso (solo dibujo). Galeria José Pedraza, Montilla (Córdoba).

PREMIOS

·         1988 Primer Premio de Ilustración de las V Jornadas del Cómic. Ayuntamiento de Córdoba.

·         1992 Premio de Pintura Los Girasoles. Fundación Adelphi, Rectorado de la Universidad

·         de Sevilla.

·         1993 Premio de Carteles del Pregón Universitario de la Semana Santa de Sevilla y edición

·         del mismo.

·         1996 Primer Premio del VI Certamen de Pintura Maestro Mateo. CajaSur, Córdoba.

·         1997 Premio de Carteles de la Feria del Santo de Montilla y edición del mismo.

·         Primer Premio del IX Certamen de Pintura Diego de Monroy. Baena (Córdoba).

·         1998 Beca de Investigación Plástica Rafael Botí. Diputación de Córdoba.

·         Primer Premio del II Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Córdoba – Antonio del Castillo.

OBRA EN INSTITUCIONES

·         Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella (Málaga).

·         Calcografía Nacional, Madrid.

·         Biblioteca Nacional, Madrid.

·         Exposición Permanente Mujeres de Al-Andalus. Casa de Sefarad, Casa de la Memoria, Córdoba.

·         Diseño y Modelado de las Arras Nupciales de S.A.R. la Infanta Elena de Borbón.

·         Escultura en la entrada del Edificio-Sede de la ONCE en Córdoba.

·         Museo de Bellas Artes de Córdoba.

·         Fondos Pictóricos de la Diputación de Córdoba.

·         Fondos Pictóricos del Ayuntamiento de Córdoba.

·         Fondos Pictóricos de la Universidad de Córdoba.

·         Fondos Pictóricos de Cajasur, Córdoba.

·         Colecciones de Arte de Hallmark Corporation y de Sprint Corporation. Kansas City

·         (USA).

·         “Séneca”, edición de grabados para la conmemoración de su XX centenario. Cajasur, Córdoba.

·         “La Llave del Jardín Botánico”, edición de grabados para el Jardín Botánico de Córdoba.

·         “Maimónides”, ed. de grabados para conmemoración del VIII centenario. Ayto. de Córdoba.

Nace en Córdoba en el año 1972. Desde entonces vive en Santa Cruz, un pequeño pueblo de la campiña Cordobesa. Ya, a muy temprana edad, da muestra de sus capacidades artísticas, de su creatividad y su pasión por el dibujo. Tras realizar sus estudios de Bachiller (en el Instituto Luis de Góngora, de la capital), ingresa, en 1991, en la Facultad de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla, donde finaliza sus estudios con la licenciatura en Bellas Artes, en la especialidad de escultura, con un excelente historial académico, en el que constan varias matriculas de honor, obtenidas en las disciplinas más relevantes de su especialidad. Al acabar sus estudios, se dedica profesionalmente a la creación artística, haciéndose trabajador autónomo. Trabaja en la realización de obra por encargo, a la vez que comienza a realizar obras más personales, participando, en exposiciones colectivas puntuales a las que es invitado, así como en varios simposiums internacionales de escultura en piedra y en madera. Su obra, consigue varios premios internacionales de escultura y participa en la creación de varias asociaciones culturales, con las que colabora desinteresadamente. Realiza varios grupos escultóricos para su ciudad natal, como el grupo escultórico “VIENTOS DE CAMBIO” (en la Glorieta de los Almogávares, del Paseo de Córdoba.), o el grupo escultórico “PADRE COSME MUÑOZ” (en la Plaza de las Cañas), así como varias esculturas para distintas localidades, como la escultura al “Padre LUIS PEREZ PONCE (Villafranca de Córdoba) o el busto a DOLORES IBARRURI”LA PASIONARIA” (Jodar. JAEN). “Monumento al Piloto”, Aeropuerto de Córdoba. En la actualidad, Continúa con sus trabajos por encargo y Trabaja en su nuevo proyecto personal.

PREMIOS

 

Córdoba, 1973. Graduado por la universidad de Sevilla, con una licenciatura en la especialidad de escultura, en la facultad de Bellas Artes. En 2004, Noé inicia el desarrollo de una obra profundamente personal y arriesgada, destinada a museos y colecciones privadas. En 2008, comenzó a experimentar con resinas. Numerosos ensayos, dieron como resultado la obtención de materiales plásticos, con apariencia de tejidos orgánicos, con los que realiza sus esculturas. Sus minuciosas investigaciones sobre materiales y estudios de anatomía lo han convertido en un artista único. La intervención en cadáveres no solo está presente en todo el proceso de creación, sino que forma parte indivisible de él. Con el paso del tiempo, Noé se ha convertido en un artista en el mundo de la ciencia, continuador de la actividad que anatomistas, como Leonardo y Vesalio, llevaron a cabo, ya en el renacimiento. Sus esculturas, son el resultado de cada uno de los estudios e investigaciones, del virtuosismo y la capacidad de observación. Pero van más allá. En el plano más profundo de su obra subyace el mundo del cine, la fábula, la mitología antigua y todos aquellos universos, fruto de la fascinación hacia los monstruos que el hombre ha sentido desde tiempos remotos. Envueltos en una siniestra y escalofriante belleza, sus seres son el reflejo de la perversión y decadencia del ser humano. Inverosímiles, pero tan reales, que golpean los sentidos, logrando producir un efecto estremecedor e inquietante. Considerado uno de los artistas más importantes, de la escultura española de vanguardia y después de 12 años creando una obra que le ha valido el reconocimiento artístico internacional, decidió dar el paso, hacia lo que siempre fue su gran pasión, el mundo del cine. En Agosto de 2014 se puso en contacto con DDT Efectos Especiales, para comunicarles su decisión. De forma inmediata entro a formar parte de un impresionante equipo de profesionales para la película “A MONSTER CALLS”, de Juan Antonio Bayona, película protagonizada por Sigourney Weaver, Liam Neeson, Felicity Jones, y Lewis MacDougall. En la actualidad Noé Compagina su obra con colaboraciones en proyectos cinematográficos.

EXPOSICIONES:

·         2004 III Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea. Galería Clave. Murcia.

·         2005 «20 Escultores Contemporáneos». Galería Clave. Murcia .

·         «Made in Spain». Galería Clave. Murcia .

·         2006 «Flesh». Galería Clave. Murcia.

·         2008 “La Gallina Ciega – una mirada contemporánea-”,

·         Patio de Luces de la Diputación Provincial de Almería

·         “La Gallina Ciega – una mirada contemporánea-”, Sala de Exposiciones Obra Social

·         de Caja Granada. Almería.

·         “La Gallina Ciega – una mirada contemporánea-”, Castillo Museo de Santa Ana, Roquetas

·         del Mar-Almería.

·         “La Gallina Ciega – una mirada contemporánea.” Sala de Exposiciones del Hospital

·         de Santiago. Úbeda. Jaén.

·         “La Gallina Ciega – una mirada contemporánea-”. Sala Puertanueva. Córdoba.

·         “Futura. Contemporary Art Project. Versión 1.0”. Diputación. Huesca.

·         2010 “Mestre Projects”. New York.

·         2011 “El pequeño dictador”. Le Méridien Ra Beach Hotel & Spa. El Vendrell-Tarragona.

·         «Encuentro con el arte». Edificio Miramar. Sitges.

·         2013 “ready to jump”. 3 Punts Galería. Barcelona-España

·         “Bendita Locura ”Karton Huercal-Overa (Almería). -España

·         2016 “Heroes y Antiheroes”. Twin Gallery. Madrid, (Centro Cultural Conde Duque),

·         FERIAS INTERNACIONALES:

·         2004 “MARB ART”. Galería Clave. Marbella.

·         2006 “ART MADRID’06”. Galería Clave. Madrid.

·         “PURO ARTE”. Galería Clave. Vigo.

·         2007 “ART MADRID‘07”. Galería Clave. Madrid

·         “Art Jaén 07”. Galería Clave. Jaén

·         2008 “ART MADRID’08”. Galería Clave. Madrid.

·         2009 “ART MADRID’09”. Galería Principal Art. Madrid.

·         “Luxury Market” Peralada (Gerona).

·         2010 “Barcelona Siart”. Galería Principal Art. Barcelona.

·         2011 “ART MADRID’11”. Galería Principal Art. Madrid.

·         2012 “ART MADRID’12”. Galería Principal Art. Madrid.

·         ”SWAB”. 3 Punts Galería Barcelona-España

·         2014 “ART MADRID’14 Cibeles”. 3 Punts Galería. Madrid.

·         “Art Karlsruhe”. 3 Punts Galería. Alemania (Rheinstetten).

·         2016 ”ART MADRID’16 Cibeles”. 3 Punts Galería. Madrid.

·         “IMATS London”. Londres.

COLECCIONES:

·         Colección Bienal Internacional de Realismo y Figuración Contemporánea

·         Colección Galería Clave. Murcia

·         Colección Fundación Pradonegro

·         Colección MEFIC. Museo Escultura Internacional Contemporánea

·         Colección De Mora. Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Getafe. Madrid

·         Colección Museo Casa Ibáñez. Olula del Rio

La muestra establece un diálogo entre la obra del compositor y los artistas Simon Zabell y Antonio Montalvo.

Cuando se cumple un siglo del estreno en el Teatro Eslava de Madrid de ‘El corregidor y la molinera’, una pantomima con música de Falla y libreto de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra, la Sala Zaida acoge una muestra homenaje a esta obra, producida por la Fundación Archivo Manuel de Falla, la Asociación de Amigos de la OCG y Fundación Caja Rural Granada, en el contexto de los Encuentros, que cada noviembre recuerdan al compositor granadino en el mes de su nacimiento y muerte.

‘El corregidor y la molinera’ es una farsa mímica en dos cuadros conocida como la antesala del ballet ‘El sombrero de tres picos’, inspirado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón y compuesto por Falla, que se estrenó en Londres en 1919 por los Ballets Russes, de Diaghilev. Mientras que el ballet contó con la intervención de Picasso, ‘El corregidor y la molinera’ no disfrutó en vida de Falla de una escenografía producto de la colaboración de los mejores artistas de su momento, como sí ocurrió en ésta y en otras de sus obras. Ahora en el centenario de su estreno, esta exposición recoge el proceso creativo de un proyecto escenográfico para esta pieza ideado por los artistas Antonio Montalvo y Simon Zabell.

La exposición, comisariada por la artista granadina Carmen González Castro, contiene además una selección de documentos fundamentales del Archivo, entre los que se pueden ver  manuscritos de Falla, el cartel del estreno de la obra, fotografías, recortes de prensa y varios libros como un ejemplar de ‘El sombrero de tres picos’, de Pedro Antonio de Alarcón, dedicado al músico, con anotaciones de María Lejárraga; el ‘Cancionero salmantino’, que recoge el romance de ‘El corregidor y la molinera’; y una edición de estilo art decó del Teatro de arte, de Gregorio Martínez Sierra.

Según Carmen González, la exposición intenta destacar el perfeccionismo del músico en su manera de componer, “cómo en cada etapa creativa insiste, soluciona y pule, de tal modo, que esas fases previas al resultado final tienen tanto valor como la obra definitiva”. ‘El corregidor y la molinera’ es un boceto de ‘El sombrero de tres picos’. “Aquí estamos mostrando los bocetos del boceto”, apunta. En el caso de Zabell y Montalvo también se exhibe ese trabajo previo, “sacamos del estudio de los artistas todo el material del taller, lo que nunca se ve y se muestra”.

El uso de un instrumento o un leitmotiv que caracterizan a cada personaje, la narratividad de los temas, los silencios y el dinamismo colorista de la música de una a otra escena hacen de ella una pieza extremadamente plástica, perfecta en su inserción en el Teatro de Arte de Gregorio Martínez Sierra, cuyo espíritu recupera esta exposición.

La colaboración de Fundación Caja Rural con el Archivo Manuel de Falla se remonta a 2008 cuando la Sala Zaida acogió una muestra de la producción del arquitecto José María  García de Paredes sobre la cantata escénica ‘Atlántida’. Desde entonces y hasta ahora, cada noviembre este espacio cultural ha seguido vinculado a los Encuentros Manuel de Falla con propuestas expositivas que han contado con la obra de artistas como Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz, Zuloaga, Manuel Ángeles Ortiz, Soledad Sevilla o Antonio López.

‘El corregido y la molinera. Cien años’ también expone el trabajo de otros dos referentes del arte actual, formados en la Universidad de Granada, que establecen ese diálogo, ya clásico en las exposiciones de los Encuentros, entre la música de Falla y la producción plástica contemporánea.

Simon Zabell nació España en 1970. Después de formarse en pintura y escultura en la Universidad de Granada, desarrolló un interés en los efectos de la interpretación y la narratividad sobre la pintura y la instalación, que le llevó a estudiar escenografía con Philip Prowse en la Slade School of Fine Art de Londres. Desde entonces ha trabajado utilizando mayormente la pintura y la instalación para desarrollar proyectos con un fuerte carácter escenográfico, que a menudo se basan en obras de creadores anteriores, como el escritor radical francés Alain Robbe-Grillet y el compositor Karlheinz Stockhausen.

Estos proyectos han sido expuestos ampliamente en salas y galerías del Reino Unido, España y Suecia y en numerosas ferias de arte como SCOPE LONDON, PINTA NY, ARCO, VOLTA etc.

Simon Zabell también es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Granada.

Antonio Montalvo (Granada, 1982) se licenció en Bellas Artes por la UGR en 2005. Sus obras han sido mostradas en los últimos años en diversas exposiciones en la Galería madrileña Espacio Mínimo, en Mustang Art Gallery de Elche, y en otras ocasiones en la Galería AFA de Santiago de Chile, en Alarcón Criado, el Museo Provincial de Albacete, el DA2 salmantino o el Centro Cultural Caja Granada. De la mano de Espacio Mínimo, ha participado además en ferias como ARCO, Art Marbella, Arte Santander, ZonaMACO, Ch.ACO, Art Bogotá o Art Los Ángeles Contemporary, y trabajos suyos forman parte de las colecciones de Caja Madrid, el Gobierno de Cantabria o las fundaciones CajaSur, Coca-Cola o Rodríguez-Acosta, entre otras.

En 2017 ha conseguido el II Premio Solán de Cabras de Arte Joven que se concede en ARCO. Su producción se ha visto en países como México, Perú, Colombia y Chile.