• Fundación Caja Rural Granada organiza un concierto gratuito del reconocido pianista el sábado 10 de enero a las 20:00 horas.
• La entrada será libre hasta completar aforo.

El pianista Juan José Muñoz Cañivano, comienza su temporada en el Auditorio Fundación Caja Rural Granada. La institución ha organizado un concierto del reconocido pianista el próximo sábado 10 de enero a las 20:00 horas con entrada gratuita hasta completar aforo.

El programa del concierto, titulado ‘Cuadros de una exposición’, incluirá la Fantasía en Do M. KV.475 de W.A. Mozart, y la Sonata en La M. DV784 de Shubert. A continuación, en la segunda parte, interpretará ‘Cuadros de una exposición’, obra de M. Moussorgsky y que incluye: Paseo. El Gnomo; El viejo castillo; Tullerías, Bydlo; Baile de polluelos en sus cascarones, dos viejos judíos; El Mercado de Limoges; Catacumbas, con los muertos en lengua muerta y, para finalizar, Bara-Yaga, La gran puerta de Kiev.

La Responsable de Fundación Caja Rural Granada, Poli Servián ha invitado a granadinos y visitantes a disfrutar de este concierto gratuito, una cita cultural consolidada en el calendario de la Entidad en la que cada año, “el reconocido pianista nos sorprende con una programación totalmente renovada”.

Asimismo, ha subrayado que iniciativas como esta “reflejan el compromiso de la Fundación con la difusión cultural y con la creación de espacios accesibles donde la ciudadanía pueda disfrutar de espectáculos de calidad en un entorno cercano y único como el Auditorio de Caja Rural Granada”.

Por su parte, Juan José Muñoz Cañivano ha mostrado su agradecimiento a Fundación por la confianza después de más de treinta años de colaboración”. Tras asegurar que es para él “un honor” volver a subir al escenario del Auditorio Caja Rural Granada.

Sobre Juan José Muñoz Cañivano

Nacido en Barcelona, inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.

Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).

Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Caldwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.

Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.

En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), la violinista Atsuko Neriishi (solista de la Orquesta Ciudad de Granada) el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), el chelista Igor Musteata, la guitarrista Mª Esther Guzmán etc., en las principales salas y festivales del Estado español (Úbeda, Granada, Mallorca, Ayamonte), así como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.

Entre sus proyectos destacan actuaciones con algunas de las principales orquestas españolas: Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni (titular de la Orquesta Municipal de Caracas) en el Festival de Música Española de Cádiz; Orquesta de Baleares, junto a Salvador Brotons, etc.; así como conciertos en U.S.A., Venezuela y Argentina, entre otros.

Asimismo, dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.

Cientos de personas han disfrutado de la presentación del nuevo videomapping navideño de Fundación Caja Rural Granada. Desde minutos antes de las siete de la tarde, numerosos granadinos y visitantes se han acercado hasta el entorno del edificio Zaida, junto a la Fuente de las Batallas para conocer esta propuesta impulsada por la Entidad por tercer año consecutivo para felicitar las fiestas.

El Director General de Caja Rural Granada y patrono de su Fundación, Jerónimo Luque, ha sido el encargado de pulsar el botón de encendido junto con los concejales del Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Granada de Cultura, Juan Ramón Ferreira, Fiestas Mayores, Carolina Amate y Juventud, Fernando Parra. Junto a ellos se encontraban también parte del equipo Directivo de Caja Rural Granada, entre ellos el Director de Negocio, José Aurelio Hernández, la Responsable de Fundación, Poli Servián, así como empleados, familiares y amigos que no han querido perderse la cita.

Durante los minutos que dura la proyección, la fachada del edificio Zaida se ha llenado de paisajes de ensueño, fantasía y magia, con una consecución de imágenes en 3D a todo color y acompañadas por la música donde no han faltado los motivos navideños, las estrellas o guirnaldas o la aparición estelar de Papá Noel. Se trata de una obra, firmada por Ángel Sandimas autor, también, del vídeomapping de 2024, titulado ‘Adda’. Al finalizar, el público ha protagonizado un sonoro aplauso.

«Con este videomapping queremos felicitar las Fiestas a todos los granadinos y visitantes, con una propuesta audiovisual muy llamativa y ofrecer un espectáculo que puedan disfrutar tanto grandes como pequeños. Invitamos a todos a vivir esta experiencia única y compartir la ilusión de la Navidad con nosotros”, ha destacado Luque.

La Entidad ha reafirmado así su compromiso con la ciudad con un proyecto que se ha consolidado como una cita imprescindible en el calendario navideño granadino.

Quienes deseen volver a disfrutar de este auténtico espectáculo audiovisual tendrán oportunidad de hacerlo. Hasta el próximo 6 de enero, la proyección se emitirá sobre la fachada del edificio Zaida con cuatro pases diarios, a las 19, 20, 21 y 22 horas.

Además de esta propuesta, Fundación Caja Rural Granada presentó ayer su Belén monumental elaborado por la Asociación de Amigos de Belén.

Este año, la escenografía se ha vuelto a renovar por completo, inspirada en los paisajes de la ciudad de Belén y elaborada con materiales sostenibles y técnicas artesanales. Destacan la vegetación artesanal (palmeras, chumberas, pitas), con materiales reciclados como latas de refresco, y escenas principales como la Anunciación a los pastores y la Cabalgata de los Reyes Magos, protagonizadas por figuras del escultor José Luis Mayo Lebrija y piezas de José Joaquín Pérez Jaime.

Estará abierto al público hasta el próximo 6 de enero de lunes a viernes, en horario de 18 a 21 horas. Los sábados, domingos y festivos, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas. Días 24 y 31 de diciembre y 5 de enero permanecerá cerrado.

• La muestra producida por Fundación Caja Rural Granada e incluida en los actos conmemorativos del Ateneo de Granada, ofrece medio centenar de obras de sus distintas etapas artísticas.
• Presenta la relación de Palencia con Granada, Federico García Lorca y otros ateneístas ilustres como Fernando de los Ríos o Hermenegildo Lanz.

La exposición ‘Benjamín Palencia, una creación constante’, sobre uno de los artistas más destacados del siglo XX, amigo de Lorca y autor del emblema de la Barraca, podrá verse desde hoy y hasta el próximo 10 de enero en la Sala Zaida, de lunes a sábado, de 18:00 a 21:00 horas.

La muestra, producida por Fundación Caja Rural Granada con la colaboración del Ateneo de Granada, se incluye en los actos conmemorativos del centenario de la creación del Ateneo de la Edad de Plata granadina que se formó con nombres tan importantes como Fernando de los Ríos, Manuel de Falla, Hermenegildo Lanz, Antonio Gallego y Burín, Federico García Lorca y otros artistas e intelectuales que hicieron brillar la cultura granadina en los momentos previos a la Guerra Civil.

En la inauguración han estado presentes el sobrino nieto del artista manchego y responsable de su legado y comisario, Ramón Palencia del Burgo, la presidenta del Ateneo de Granada, Rosa González, el también comisario de la exposición, José Vallejo, y el Representante de Fundación Caja Rural Granada, Gonzalo del Castillo.

En su intervención, Ramón Palencia del Burgo, ha incidido en el valor de este artista autodidacta cuyo método de aprendizaje consistió en copiar grandes obras en el Museo del Prado, de autores como Velázquez o El Greco que “desentrañó, dando como resultado una obra personal marcada por distintas corrientes, como sus creaciones de vanguardia de los años 30, su paso por el surrealismo, una de las partes más destacadas de su obra, o su gran aportación al paisajismo”. “Palencia enseñó a algunos de sus alumnos de la segunda Escuela de Vallecas a captar la belleza de los campos desnudos que también se muestran hoy en esta exposición”.

Por su parte, José Vallejo, comisario y autor de uno de los textos del catálogo de la muestra, ha destacado el trabajo realizado por Ramón Palencia del Burgo para hacer posible esta exposición impulsada por Fundación Caja Rural Granada y el Ateneo de Granada. “Su labor ha sido fundamental tanto para seleccionar las obras como para contactar con los coleccionistas que nos han permitido construir esta magnífica muestra”. Todo, en un momento histórico relevante, ha añadido, pues “en 2025 se cumplen 50 años desde la última vez que Benjamín Palencia expuso en Granada, concretamente en el Banco de Granada, por lo que recuperar su obra en nuestra ciudad en este momento es un acontecimiento histórico”.

Rosa González ha mostrado su satisfacción por ofrecer esta exposición, a su juicio, “una forma de devolver a los granadinos una panorámica casi completa de este artista universal que tuvo tantas y estrechas relaciones con los socios del Ateneo Histórico, con Federico García Lorca, pero también con parte de los artistas, escritores, políticos que formaron parte de sus juntas de Gobierno y de su base asociativa”.

Gonzalo del Castillo ha animado a granadinos y visitantes a recorrer la Sala Zaida y descubrir la obra de este artista manchego, amigo y colaborador de Lorca, a quien “debemos, además de un prolífico legado artístico, el célebre emblema de La Barraca”. Asimismo, ha subrayado que desde Fundación Caja Rural Granada “hemos querido sumarnos, con esta magnífica muestra, a los actos conmemorativos del Ateneo, con el que compartimos valores y objetivos tan esenciales como la difusión cultural”.

La relación de Palencia con Granada, Federico García Lorca y otros ateneístas ilustres como Fernando de los Ríos o Hermenegildo Lanz, constituye el eje conceptual de esta exposición, que ofrece, a través de medio centenar de obras, algunas no expuestas hasta el momento, una retrospectiva completa de la trayectoria de este artista manchego, abarcando todas las etapas de su evolución artística, desde el realismo hasta los lenguajes de vanguardia.

En ella se subrayan sus vínculos personales con nuestro poeta más universal, así como su creación del emblema de la Barraca, el proyecto cultural con el que Lorca llevó el teatro clásico a los municipios pequeños de España, y de algunas escenografías de esas obras como La vida es sueño de Calderón de la Barca. Se recoge también detalles sobre su regreso a la ciudad en 1951, tras su éxito en la I Bienal Hispanoamericana de Arte, y una exposición del Banco de Granada en 1975, donde mostró de su producción de vanguardia, entre ella la obra Perspectiva gris presente en esta muestra. Benjamín Palencia aprovechó esta visita a la ciudad para pintar en pocos días una admirable vista de la Alhambra que pone fin a esta muestra en la Sala Zaida.

La exposición exhibe algunos de sus primeros retratos, donde se aprecia su influencia del Greco, fruto de su época como copista en el Museo del Prado, en la que aprendió de los grandes maestros españoles como método de formación, además, de una imponente obra que preside la sala, ‘Tres toreros’, que emula la obra de Ignacio Zuloaga, porque Benjamín Palencia pintó al estilo de determinados artistas como un ejercicio de autoevaluación de sus capacidades artísticas.

Una de las piezas más curiosas de la muestra es ‘Paloma’, una talla de cemento con incrustaciones de cerámica, ejemplo de una de sus raras incursiones en la escultura.

Su reconocida faceta como paisajista del campo castellano, donde mezcla el lenguaje de vanguardia y la tradición, pasando del cromatismo violento a la utilización de materiales extraídos de la tierra como arenas, cenizas, hojas… está representada en la muestra a través de varias obras.

En algunos de esos lienzos, especialmente en dos de los más tardíos, se aprecia como las piedras constituyen un tema recurrente en la pintura de Palencia durante más de 40 años. El propio artista describe ese interés con estas palabras: “Yo he corrido, como el animal hambriento, en busca de material vivo para mis pinturas. Los agujeros con olor a pólvora, llenos de piedras estáticas, con esqueletos de animales fósiles, han impresionado mi sensibilidad poética. Muchas veces, me he perdido en los páramos de retamas, para extraer lo plástico de las piedras…”. Precisamente esa búsqueda de valores plásticos en elementos inesperados, de la que habla el autor, es para su sobrino nieto, Ramón Palencia, “la demostración de un vanguardismo permanente que va más allá de la inclusión en ninguna corriente determinada”.