Fundación Caja Rural Granada relanza su ciclo de conciertos didácticos Caja de Música

• El programa se desarrollará del 7 de abril al 20 de mayo en el Auditorio Caja Rural Granada y en diversos municipios de Granada, Almería y Málaga.
• La iniciativa se consolida, tras 19 ediciones, como una de las principales apuestas de la entidad en educación cultural y acción social.

Fundación Caja Rural Granada abre el plazo de inscripción para la XIX edición de Caja de Música, su consolidado programa de conciertos didácticos gratuitos dirigidos a centros escolares. Desde hace casi dos décadas, esta iniciativa acerca el flamenco, la música clásica, el repertorio popular y los sonidos del mundo a miles de estudiantes, fomentando la sensibilidad artística desde edades tempranas.

Cerca de 10.000 alumnos de Educación Infantil, Primaria y los primeros cursos de la ESO participarán, entre el 7 de abril y el 20 de mayo, en propuestas creativas y accesibles que incluyen géneros como el pop, el folclore o la música elaborada con objetos reciclados.

El ciclo contará con la participación de formaciones y artistas de reconocido nivel: ‘Música a la carta’, (Granada), ‘Proyecto Barroco Pasión’, (Madrid), ‘Caracolino’ (Madrid), ‘Clara Gallardo, (Málaga) y ‘Cuentitis Musiquitis’, (Valencia).

La mayoría de los espectáculos tendrá lugar en el Auditorio Caja Rural Granada, aunque el ciclo se ampliará a seis municipios de Granada, Málaga y Almería para facilitar el acceso a centros educativos de otras provincias.

Caja de Música es una de las líneas estratégicas de la Fundación Caja Rural Granada en materia de educación cultural. Persigue acercar la música de forma amena, participativa y adaptada a los más pequeños. El objetivo es contribuir a la formación de un público crítico, al mismo tiempo que se impulsa la actividad de proyectos artísticos de calidad, especialmente aquellos vinculados a Granada y Andalucía, con un marcado componente pedagógico.

Desde su primera edición, más de 84.000 escolares han disfrutado de 340 espectáculos de música, danza y teatro, presentados por más de 55 compañías de toda España. La alta participación y la rápida demanda de plazas mantienen a este ciclo como una de las iniciativas culturales más reconocidas y valoradas por la comunidad educativa de Andalucía Oriental.

Programación 2026 – Auditorio Caja Rural Granada

7, 8 y 9 de abril – PROYECTO BARROCO PASIÓN. De 1º a 4º de Primaria

Bastian vive feliz con su padre, músico y compositor, y con su madre, cantante lírica. Un día su tía le dice que ambos se han ido a la corte a trabajar. Esto le deja muy triste, hasta que decide ir a buscarlos. Así comienza un viaje, que le hará vivir un sinfín de aventuras hasta que llega a la corte, en la que le recibirá un guardia real muy curioso y entrañable y una dama muy atenta que le llevará por fin a encontrarse con sus padres.

Proyecto Barroco Pasión busca acercar el arte escénico barroco a niños y niñas de una manera accesible y atractiva. El espectáculo integra las distintas disciplinas que convivieron en el Barroco —música, canto, teatro, máscaras y danza— para ofrecer una experiencia escénica completa que combina entretenimiento, pedagogía y sensibilidad artística.

Duración: 50 minutos.

27, 28 y 30 de abril – POP MEETS CLASSICS. De 4º a 6º Educación Primaria

POP MEETS CLASSICS es un concierto pedagógico y participativo diseñado para público infantil (8–12 años). A través del violín y el piano acercamos los clásicos del pop y la música actual desde una mirada educativa, mostrando que la música clásica y la moderna comparten los mismos ingredientes. Con un lenguaje cercano y con humor, el público descubre qué es el ritmo, la melodía o la armonía mientras reconoce canciones que forman parte de su día a día.

Durante el concierto explicamos de forma sencilla: qué es el ritmo y cómo nos hace movernos, cómo se construye una melodía, para qué sirve la armonía, por qué distintas canciones se parecen aunque sean de épocas diferentes. Mostramos conexiones sorprendentes entre obras clásicas y temas actuales que demuestran que la música es un lenguaje universal y atemporal.

Duración: 50 minutos.

11, 12, 13 de mayo – CLARA GALLARDO. De 6º Primaria a 2º ESO

Clara Gallardo es una versátil flautista malagueña que se ha desarrollado en diversas disciplinas artísticas. Con una sólida formación clásica, se mudó a Holanda en 2013 para estudiar World music en Codarts, Rotterdam. Su vinculación a músicas latinoamericanas, flamenco, música brasileña, india o turca le han llevado a viajar con muy diversos proyectos por gran parte de Europa, así como México, Estados Unidos, Argentina, Brazil, Marruecos, China o India. Tiene otros proyectos como Zopli2, junto al músico Joaquín Sánchez; ha colaborado con numerosos artistas de renombre, y en proyectos multidisciplinares con Manuel Segovia, Carlos Marquerie, Javier Latorre, Cía. R.E.A. o UNO teatro. Ha grabado bandas sonoras, actuado en programas de Radio y TVE y compuesto música para espectáculos.

WAMLA es un viaje a través del imaginario de la flautista y compositora Clara Gallardo, lleno de paisajes y mundos sonoros inspirados en diversos lenguajes y músicas de raíz. La música de WAMLA propone un encuentro cultural desde una mirada libre y creativa, donde jazz, improvisación, música clásica y distintos folclores dialogan y se transforman, dando lugar a un lenguaje propio y a un universo de músicas posibles.

En su propuesta didáctica, WAMLA nos descubre sus procesos creativos y nos acerca a músicas de diferentes rincones, a instrumentos curiosos y poco convencionales y a una gran diversidad de sonoridades. Un espectáculo que integra elementos tradicionales y contemporáneos, artesanos y de nuevas tecnologías, de nuestro entorno y de otros lugares del mundo, proponiendo una experiencia cercana y participativa que invita a entender la música como un espacio de encuentro, experimentación, juego y creatividad.

Duración: 50 minutos.

18, 19 y 20 de mayo – CARACOLINO. Educación Infantil

¡La primera banda de música surfera para niños!. Sus shows mezclan elementos teatrales, pedagógicos y musicales para una experiencia divertida y bailable en un marco seguro y respetuoso para toda la familia.

En los conciertos de Caracolino siempre hay una mirada respetuosa a la infancia, tanto en las interacciones como en las letras. Caracol y me perdí Caracolino es imaginación, juego y emoción compartida. Con un primer disco ya publicado y un segundo trabajo actualmente en proceso de producción, el proyecto propone un universo musical que conecta de forma directa con la infancia, poniendo voz a sus vivencias cotidianas y a los pequeños grandes retos que niños y niñas afrontan cada día.

La propuesta musical destaca por su riqueza y diversidad, con melodías que permanecen en la memoria y ritmos que transitan por estilos como el funk, el reggae, el rap, la samba, el vals o la bossa nova. Todo ello sin recurrir a tópicos infantiles, ritmos repetitivos ni voces estridentes, lo que permite disfrutar de los discos una y otra vez.

En directo, Caracolino convierte cada concierto en un espacio de encuentro, donde la música se adapta al público y la interacción es parte esencial del espectáculo. Porque la infancia es asombro, y la música, celebración compartida.

Duración: 40 minutos.

Programación 2026 – Provincias de Granada, Almería y Málaga

6, 7, 8, 13, 14, 15 abril – CUENTITIS MUSIQUITIS. De 1º a 4º Educación Primaria

Cuentitis presenta un espectáculo musical y narrativo dirigido al público infantil y familiar en el que las canciones cuentan cuentos y los cuentos, de forma inesperada, se ponen a cantar. No se trata de un concierto convencional ni de un cuentacuentos al uso: es una propuesta participativa en la que el público canta, responde, ríe y, casi sin darse cuenta, reflexiona.

A lo largo del espectáculo se abordan situaciones muy reconocibles para niños y niñas, como el aburrimiento, las excusas imposibles, los miedos que acaban desinflándose, los nombres y las etiquetas, la dificultad para concentrarse o las emociones que se expresan sin filtros. Todo ello se presenta con humor, música en directo y sin moralinas explícitas, pero con un claro valor educativo, fomentando la escucha activa, la participación, el respeto a la diversidad y la capacidad de mirar la realidad desde otros puntos de vista.

El espectáculo está interpretado en formato solista por J. R. Carralero, creador del proyecto, quien utiliza guitarra, voz y pedales de efectos para generar percusión, coros y sonidos en tiempo real, demostrando el poder creativo de la imaginación y la escucha.

Duración: 50 min.