El martes 6 de mayo, Fundación Caja Rural inauguró en la Sala Zaida la exposición ‘Cuento que te pinto, pinto que te cuento’, de Pilar Campos. La muestra se incluye en la programación de la Feria del libro, que trajo también hasta este mismo espacio veinticinco presentaciones de títulos y algunos talleres para niños hasta el 18 de mayo.
En la sala han podido contemplarse obras originales así como impresiones de grandes dimensiones de los trabajos más representativos de Pilar Campos, ilustradora especializada en cuentos infantiles e ilustraciones de la naturaleza. Los dibujos presentes en la exposición han dado vida a multitud de cuentos infantiles, desde Caperucita Roja al Patito Feo. Los visitantes pudieron curiosear entre una buena colección de los libros en los que ha colaborado.
‘Cuento que te pinto,.’ también incluye material didáctico creado por esta artista, madrileña de nacimiento y granadina de adopción, para guías infantiles de carácter cultural como la de la Alhambra, editada por Susaeta, sobre la que gira parte de la exposición.
El grabado también es una de las principales facetas cultivadas por Pilar Campos. Por ello, la muestra ha exhibido vitrinas para adentrar al público en el proceso creativo de esta técnica, mostrando las herramientas utilizadas y su funcionamiento, así como un ejemplo de los trabajos realizados por la artista.
El contenido se completaba con una selección de los juegos de mesa que Pilar Campos ha diseñado para una conocida empresa de juguetes.

Bióloga y artista
Pilar Campos tenía clara su vocación desde pequeña. Según su hermana Mar, profesora de didáctica de la Universidad de Almería, desde muy joven iba con su caja de acuarelas al campo a dibujar todo lo que se cruzase en su camino. «Se cruzó por  medio su carrera de bióloga y siguió pintando, ahora sabiendo mucho más de plantas y animales. Se cruzaron sus trabajos de fotografía aérea y le dieron altura a sus dibujos. Se cruzaron sus hijos y siguió pintando, ahora sabiendo algo más de niños de todo pelaje». Y en esas sigue, ya que en la ilustración de álbumes de todo tipo ha encontrado una fuente de vida y de placer. «Ilustra para niños de manera tan atractiva que cautiva también a los mayores».
Mar Campos va más allá definiendo la obra de su hermana Pilar: «Hoy apenas concebimos el libro para niños sin imágenes, sin ese trabajo minucioso que nos presente la mirada del artista que interpreta y recrea el texto, haciéndonos nuevos los cuentos de toda la vida. Pilar lo consigue integrando las historias fabulosas en paisajes reconocibles, con flora y fauna real (su experiencia como ilustradora botánica emerge por cada grieta como la hiedra). El trazo es seguro, dinámico, sencillo y a la vez muy expresivo, subrayado por colores intensos. Así recorre con igual precisión mundos fantásticos y ciudades reales. Todo tiene su propia historia y a todo aporta su mirada particular que posa sobre lo diminuto, lo invisible siempre presente hasta en lo más solemne».

Talleres para niños
En el mundo creativo de la protagonista de esta exposición no falta el contacto directo con los niños, al que está muy habituada gracias a los talleres didácticos que realiza con frecuencia. Para la ocasión, Pilar Campos ha diseñado unos encuentros con los más pequeños, el 8 y 9 de mayo en dos pases, uno a las 18:30 y otro a las 19:30. Los niños han trabajado a partir de una mancha pintada en el papel, sobre la que aparecerán sorprendentes y variadas formas. La entrada a los talleres, de quince plazas cada uno, es gratuita.
Presentaciones de libros
‘Cuento que te pinto, pinto que te cuento’ ha convivido en espacio y tiempo con varias presentaciones de libros. La propia Pilar Campos dio a conocer el 18 de mayo, último día de la Feria, a las 20 horas, su último trabajo Un problema, un cuento, de la editorial San Pablo. La artista ha ilustrado en esta ocasión una recopilación de cuentos, elaborada por la psicóloga y escritora Nuria Ubago, para ayudar a los niños con pequeños problemas.
Las presentaciones han coincidido con el horario de la exposición que permaneció abierta todos los días desde el 6 al 18 de mayo, en horario de 18:00 a 21:00. Los sábados y domingos también de 12:00 a 14:00.

Datos biográficos
Pilar Campos ha publicado más de una treintena de libros con diferentes editoriales. Es colaboradora habitual de Susaeta Ediciones.
Ha ilustrado el 6º premio de poesía Luna de aire otorgado por el CEPLI de la U. de Castilla La Mancha.
Tiene obras de carácter didáctico de temáticas muy variadas siempre con una muy cuidada documentación previa. Temas medioambientales, itinerarios en la naturaleza y guías de ciudades son tan sólo algunos ejemplos. Ha trabajado para diversas entidades públicas y privadas, entre otras con las editoriales italianas Giunti y Edizioni Del Borgo .
Junto a la escritora Cristina Falcón ha elaborado guías para niños con altísimo rigor a la vez que de gran atractivo lúdico  de las ciudades de Cuenca, Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia. Recientemente ha publicado una Guía de la Alhambra que está teniendo una magnífica acogida.

Carreño llegó a Granada en 1993 para estudiar en la Facultad de Bellas Artes, donde comenzó con sus primeros paisajes y con la figura humana con modelos de la Facultad y desde donde realizó sus primeros viajes al Prado con Velázquez, Goya y la pintura del XIX como referentes.
La exposición muestra obras de la Sierra de los Filabres realizada en el encuentro anual en los primeros días de verano con el grupo de Aulago para realizar pintura al aire libre en esta sierra.
No han faltado los típicos óleos y acuarelas de la Alhambra con el Generalife y los jardines de El Partal. También está presenta Sierra Nevada y la fascinación con la subida a las altas cumbres,  con el  espíritu del paisaje romántico y sobre todo, con la figura de Caspar D. Friederich, plasmados en sus paisajes de montaña pintados en los primeros años de este siglo. Tras las altas cumbres vuelve su mirada la Vega, complemento sin el cual no se puede entender Granada.

Carreño conoció al pintor Pedro Cano, quién le animó a visitar Roma, Florencia y Nápoles. El resultado ha quedado plasmado en varias obras y exposiciones de Madrid y Granada, durante los años 2005 y 2006.  También formó parte de un expedición arqueológica Hispano-Siria, viajando al medio Eúfrates, Palmira, Rusafa, Damasco, Alepo.  Las obras pintadas en estos viajes fueron expuestas en Madrid, Córdoba, Granada y Almería.
El pintor tuvo la ocasión de conocer a Antonio López en varios cursos realizados en El Escorial y Ávila.
La exposición recoge  los paisajes urbanos pintados durante su estancia en Cádiz y en Nueva York, así como los desnudos y la pintura natural de su etapa anterior.

La exposición 200 x 200, incluida en el marco del Otoño Cultural Iberoamericano, de Fundación Caja Rural del Sur, nació en el año 2010 con motivo de la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno, que se reunió ese año en Argentina, aludiendo en su título a la coincidencia entre el número de retratos y los doscientos años que se cumplían desde la independencia de un grupo de países iberoamericanos.

Daniel Mordzinski ha inmortalizado a lo más granado de las letras hispanoamericanas en actitudes mundanas, sentados en la cama, mirando por una ventana, acicalándose, contemplando el paisaje. Imágenes sencillas y bellas cargadas de simbolismo. Borges, Cortázar, Vargas Llosa, Semprún, Alberti, Benedetti, Cela, Saramago, Delibes o Ana María Matute son tan sólo un ejemplo de la cuidada colección de instantáneas que durante un mes puede verse de lunes a sábado y de 18 a 21 horas, en la Sala Zaida y la Sala de Servicios Centrales de Caja Rural de Granada. La exposición cuenta además con la incorporación de retratos de un selecto grupo de escritores andaluces, algunos de ellos fotografiados ex profeso por Mordzinski en un reciente viaje a Andalucía. Sin duda 200 x 200 es una perfecta simbiosis de literatura y arte fotográfico.

El escritor hispano argentino Andrés Neuman, buen amigo del autor, también tiene reservado su espacio en el Olimpo literario ideado por Mordzinski. Neuman ha acompañado al Presidente de Caja Rural de Granada, Antonio León Serrano, y al director del Otoño Cultural Iberoamericano, Jaime de Vicente, en la inauguración de la exposición, por expreso deseo del propio fotógrafo, quien lamentablemente se ha visto obligado a cancelar su visita a Granada en el último momento, por motivos personales.
Daniel Mordzinski conserva unos vínculos muy estrechos con esta ciudad de la que se confiesa un auténtico enamorado y donde mantiene buenas relaciones con novelistas y poetas locales. Tanto es así que el fotógrafo argentino manifestó desde el primer momento su deseo de que esta exposición viniera a Granada durante su itinerancia por Andalucía.
Fundación Caja Rural de Granada y Fundación Caja Rural del Sur, autora de la iniciativa, han unido esfuerzos para traer la obra de Mordzinski a la Sala Zaida y la galería de Servicios Centrales de Caja Rural, donde podrá verse de forma paralela. Tras su clausura, la muestra, que ya se ha expuesto en Sevilla y Huelva, continuará su peregrinaje por tierras andaluzas para recalar en Cádiz y Córdoba. 200×200 cuenta con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana y el patrocinio de la Autoridad Portuaria de Huelva.
Daniel Mordzinski nació en Buenos Aires, Argentina en 1960. Actualmente reside en París, donde trabaja como corresponsal del diario El País y de otros medios como Le Monde. Conocido como el fotógrafo de los escritores, su especialidad son los retratos de poetas, novelistas, ensayistas y dramaturgos. Ha realizado más de 150 exposiciones a nivel mundial de sus creaciones.

La exposición forma parte de la programación del Festival de Cine Clásico, Retroback, que Fundación Caja Rural de Granada patrocina desde su creación en 2009.
La sala exhibe documentos de gran valor como una instantánea de una jovencísima Ava a los 16 años de edad que supuso el inicio de su carrera cinematográfica. Su cuñado, autor de la foto, la colgó en su establecimiento y un ejecutivo de la Metro Goldwing Mayer quedó deslumbrado por su belleza y la contrató.

Entre los vestidos y trajes se encuentra uno de color anaranjado y otro rojo y negro de clara influencia española, utilizados en la película ‘Fiesta’, rodada en parte en Pamplona. Los seguidores de la diva podrán reconocer el vestido rosa pálido de la película Magnolia y los más observadores incluso identificarán la gargantilla de lucía en Las Nieves del Kilimanjaro. Aunque sin duda la estrella del vestuario expuesto es una preciosa chaqueta cachemir ribeteada en piel lucida por la actriz en El Gran Pecador» y que, curiosamente, fue utilizada por otra gran estrella, Ingrid Bergman, en «La Luz que se Avecina». Bolsos de Gucci, botas de Ferragamo y varias joyas de Ava Gardner completan la muestra.

La exposición permanecerá abierta al público desde el 20 de febrero hasta el 2 de marzo en horario de mañana y tarde, de 11:30 a 13:30h y de 18:00 a 21:00 h. incluido el día de la Festividad de Andalucía.
El presidente de Caja Rural y de su Fundación, Antonio León, el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, el director de Retroback, Emilio Egea y el director del Museo de Ava Gardner, Todd Johnson inauguraban la muestra.
La noche del 21 de febrero el edificio Zaida se convirtió en pantalla de cine donde se proyectarán elementos y personajes de la película Mogambo.