• El Presidente de la Entidad y de su Fundación, Antonio León y el Gerente del Consorcio Granada por la Música, Roberto Ugarte, firman un acuerdo de colaboración para apoyar una temporada más a la orquesta.

Fundación Caja Rural Granada renueva su compromiso con la Orquesta Ciudad de Granada. El Presidente de la Entidad y de su Fundación, Antonio León y el Director Gerente del Consorcio Granada por la Música, Roberto Ugarte han firmado un acuerdo de colaboración para apoyar la actividad de la orquesta en la actual temporada.

El convenio incluye, además de una dotación económica para el desarrollo de su programación, el patrocinio de todos los conciertos dirigidos por Christian Zacharias así como el concierto de clausura de la temporada que tendrá lugar los días 30 y 31 de mayo.

Así, el próximo 25 de abril a las 19:30 horas, Fundación Caja Rural Granada, patrocinará el concierto dedicado Dvorák IV: ‘Leyendas’, con obras de Antonín Dvorák y Frederic Chopin, bajo la dirección de Christian Zacharias (piano y director).

Por otra parte, los días 30 y 31 de mayo, a las 19:30 horas, patrocinará el citado concierto de clausura, que, titulado ‘Tres Mozart Tres’, incluirá el Concierto para oboe en Do mayor, J 314 con Lucas Macías en oboe y la dirección de Christian Zacharias; la sinfonía núm. 41 en Do Mayor, “Júpiter”, K dirigida por Joseph Swensen y, por último, el concierto núm. 17 para piano y orquesta en Sol mayor, K453 con Christian Zacharias en el piano y la dirección de Lucas Macías.

A estos conciertos se suman los previamente celebrados con gran éxito: Suite Disney realizado por la exitosa cantante Gisela y la Orquesta Ciudad de Granada o el concierto para violín Dvorák II con Alexandra Conunova (violín), Belén Herrero, (mezzosoprano), el Coro de la OCG, (con su director, E. Márquez), y la dirección de Christian Zacharias.

Durante el encuentro, realizado en los Servicios Centrales de la Entidad, el Presidente de Caja Rural Granada y de su Fundación, Antonio León, ha celebrado la renovación de un acuerdo con el que “ponemos de manifiesto nuestro apoyo a la cultura, a la música, y a una auténtica referente como es la Orquesta Ciudad de Granada”.

En este sentido, ha agregado que “apoyar la OCG no solo supone respaldar la cultura, sino también apoyar un proyecto que enriquece a Granada, impulsa el talento local y proyecta nuestra ciudad tanto a nivel nacional e internacional”.

Por su parte, el gerente de la Orquesta, Roberto Ugarte, ha resaltado que “este convenio supone mucho para la OCG, por la muestra de confianza que representa el constante apoyo de Fundación Caja Rural Granada durante tantos años, mostrándose convencido de que es de enorme utilidad para el mantenimiento y consolidación de las múltiples actividades, solidarias, pedagógicas y artísticas de la Orquesta”. 

Además de este acuerdo, Fundación Caja Rural Granada colabora con el Coro de la OCG con la cesión de su Auditorio de Servicios Centrales para sus ensayos.

• La muestra ‘Ochoa+Lorca: Plástica musical’ reúne 30 obras del artista, andaluz universal, que dejó un importante legado en nuestro país y pasó a la historia del arte como uno de los grandes ilustradores y pintores del siglo XX.
• Está organizada por Fundación Pintor Enrique Ochoa con la colaboración de Fundación Caja Rural Granada y el apoyo de HLA Hospital Universitario Inmaculada y Cremades & Calvo Sotelo.

La Sala Zaida ha acogido hoy la inauguración de “Ochoa+Lorca: plástica musical”. Se trata de una exposición organizada por la Fundación Pintor Enrique Ochoa en colaboración con Fundación Caja Rural Granada y el apoyo de HLA Hospital Universitario Inmaculada y Cremades & Calvo-Sotelo Abogados, que profundiza en la figura del poeta desde la mirada del pintor gaditano.

El Presidente de Fundación Caja Rural Granada, Antonio León ha presentado esta muestra monográfica junto al Presidente de la Fundación Pintor Enrique Ochoa, comisario y nieto del pintor, José Estévez y el Consejero Delegado de HLA, Valeriano Torres.

En la exposición, disponible hasta el 2 de mayo, se podrán admirar 30 magníficas obras del pintor Enrique Ochoa que se exhiben de forma pionera en la tierra del poeta, quién ya en 1920 definió a la pintura del artista como “Anunciaciones lunares y arcángeles transparentes, negro pelo verdoso de mujeres andaluzas. Música de canciones con el ritmo de cadmio claro. Amarillo limón, violeta pálido ¿Pintor? ¿Músico? ¿Poeta? Creador”.

Otro andaluz universal, Manuel de Falla describió la pintura musical de Ochoa como “un sueño órfico”.

Cabe resaltar que parte de las obras expuestas formaron parte de la exposición homónima realizada en 2018 el Instituto Cervantes en Nueva York para conmemorar los 120 años del nacimiento de Lorca y el 40 aniversario del fallecimiento del pintor.

En su intervención, Antonio León, ha destacado su satisfacción por exponer, por primera vez en Granada, parte de la colección de Enrique Ochoa, un artista de “enorme trascendencia y relevancia, fuente de inspiración de su generación”. Todo, “dentro del compromiso de nuestra Fundación de ofrecer una programación cultural de calidad, pero, también, de programar actividades que nos permitan acercarnos a nuestras raíces, a nuestra historia y al arte andaluz”.

En este sentido, ha agradecido a José Estévez, y a la Fundación que dirige, que “haya contado con nuestra Fundación para dar a conocer estas obras de un artista que destacó por su capacidad para fusionar el modernismo con las vanguardias artísticas creando un lenguaje pictórico propio, pero, también, por ofrecer su particular visión de la mujer a la que también se rinde homenaje”.

Por su parte, José Estévez, ha resaltado que “Ochoa ha dejado un importante legado en nuestro país y ha pasado a la historia del arte como uno de los grandes ilustradores y pintores del siglo XX, como un innovador y un precursor de las tendencias “gestualistas” de final de siglo. Su inmensa creatividad sigue aún hoy siendo redescubierta en su Andalucía natal”.

Asimismo, Valeriano Torres, Consejero Delegado de HLA, ha asegurado que, para el Grupo Hospitalario HLA es un honor colaborar con la Fundación Pintor Enrique Ochoa y con Fundación Caja Rural Granada para hacer realidad esta muestra. “Las obras que se exponen son arte en estado puro y combinan la sensibilidad y la mirada de Federico García Lorca con la expresividad y la energía de Enrique Ochoa”.

Por otra parte, ha indicado que “la muestra fusiona tradición y modernidad desde un punto de vista esencialmente humanista”. “Cuando nos propusieron apoyar esta exposición coincidiendo con el 50º aniversario de HLA Universitario Inmaculada, no lo dudamos, atendiendo a nuestro fuerte compromiso social y vínculo cada vez más intenso con la sociedad granadina que nos lleva a apoyar y respaldar múltiples proyectos deportivos, culturales y artísticos”.

Nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz), en 1891, Ochoa es conocido como el pintor de la música y de la mujer. Vive su niñez y juventud a caballo entre Toledo, Cádiz, Granada y Sevilla. Su entorno y amistades también tienen vínculos con su Andalucía natal. Su círculo, lo componen entre otros, el propio Rubén Darío, con quien colaboró para ilustrar sus Obras completas, Lorca, Picasso, Alberti o Manuel de Falla.

En 1933 pinta el más icónico de los retratos del poeta Federico García Lorca (un óleo sobre lienzo de 74×64 cm hoy perteneciente a la Colección Estévez Téllez) que se podrá ver en esta exposición que da imagen a la muestra y la portada del catálogo realizado esta ocasión. Asimismo, también se exponen diversas interpretaciones del Romancero Gitano de Lorca desde la visión del pintor.

Enrique Ochoa es uno de los grandes pintores e ilustradores del siglo XX. El artista y humanista será siempre conocido por su pasión por plasmar en su obra dos mundos: la música y la mujer. Una gran parte de sus cuadros dan vida a algunas de las obras más importantes de la música universal en su “Plástica musical”. Y, por otro lado, Ochoa también es “el pintor de la mujer” dedicando buena parte de los años 20 y 30 a retratar mujeres de todo tipo y condicional social.

El pintor mezcla con maestría el modernismo y simbolismo inicial con la evolución hacia la vanguardia fruto de su estancia en París en 1927. Contrastan así retratos como “La Gitana”, “La dama del abanico”, “Carmen” o “La Mantilla” con “Dama Chic” o “Cosmopolita”. Estilos distintos, pero siempre denotando una enorme expresividad. En definitiva, Enrique Ochoa supo plasmar a la mujer tanto desde la tradición andaluza como desde la modernidad rupturista y cosmopolita.

El pintor de las mujeres dibujó numerosas portadas para las revistas Blanco y Negro o La Esfera. Lo hizo, durante años, mientras vivía en París, dibujando el glamour y la moda parisina, y enviándola por correo postal para que desde España se publicaran sus dibujos y pudiéramos intuir los movimientos sociales y culturales más vanguardistas. Asimismo, Enrique Ochoa dibujó numerosas ilustraciones para historias por entregas que publicaban las revistas.

La Fundación Pintor Enrique Ochoa (www.enriqueochoa.com) es una institución sin ánimo de lucro, impulsada por los herederos del pintor con el fin de recuperar el inmenso legado dejado por el autor, así como fomentar el conocimiento de su obra y vida a través de exposiciones, conferencias, tertulias o la colaboración con otras instituciones. También tiene como finalidad analizar y estudiar las relaciones de Ochoa con los diferentes movimientos artísticos de los que fue impulsor y participante activo.

Exposición “Ochoa+Lorca, Plástica musical”.

Lugar:  Sala Zaida Caja Rural Granada.

Dirección: Calle Acera del Darro 1. Granada.

Fechas:  7 de marzo – 2 de mayo 2025.

Horario:  De Lunes a Sábado: 18:00 a 21.00 horas.

Entrada libre y gratuita.

Del 22 de abril al 28 de mayo, se celebrarán en el Auditorio Caja Rural Granada y en municipios de Granada, Almería y Málaga.

Fundación acaba de abrir el plazo de inscripción para la XVIII edición de su ciclo Caja de Música, dirigido a centros escolares. Alrededor de 9.000 alumnos de Educación Infantil, Primaria y primeros cursos de la ESO disfrutarán de atractivas y variadas propuestas artísticas, que incluyen el flamenco, la música clásica, el repertorio popular y los sonidos del mundo, cargadas de mensajes sociales como el amor a la naturaleza o la necesidad de dedicar tiempo a los seres queridos.

La presente edición estará protagonizada por artistas y formaciones procedentes de Granada, Málaga, Madrid y Guinea Ecuatorial, como Arigato, Esther Crisol, Manu Rubio, Zopli2 y Gorsy Edu.

El ciclo pretende acercar la música de forma amena a los más pequeños, con conciertos diseñados para cada franja de edad, además de crear un nuevo público más crítico y participativo con una especial sensibilidad musical.

Caja de Música ha conseguido en sus 18 años de vida que más de 65.000 escolares hayan podido disfrutar de alrededor de 300 espectáculos de música, danza y teatro interpretados por más de 50 formaciones musicales, de danza y teatro.

AUDITORIO CAJA RURAL GRANADA

CUENTO QUE TE CANTO. Arigato. Educación Infantil

«Arigato planta la semilla que promueve el amor por la música y la lectura desde edades muy tempranas.»

Arigato está formado por tres músicos educadores que se han unido para crear canciones llenas de cariño, delicadeza y diversión a partir de las lecturas favoritas de los niños. Entre sus canciones se encuentran adaptaciones de Monstruo Rosa, Las princesas también se tiran pedos, Voy a comedte, A qué sabe la luna, Elmer, Espejo Espejito, El niño que quería ser Pez, Por cuatro esquinitas de Nada, La Pelota Roja, La Ballena… Todos estos cuentos han servido de inspiración para las canciones de su primer disco: «Cuento que te canto».

Arigato utiliza diferentes géneros musicales que encandilarán a niños y grandes, inculcando la curiosidad por diversas épocas y estilos musicales. Sus conciertos combinan música, coreografías y estribillos pegadizos para crear una inmersión lectora que los niños se llevarán a casa como un tesoro intangible y valioso.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 40 min

CUENTITIS MUSIQUITIS: Beatlitis. De 1º a 3º Educación Primaria

Escucharemos canciones salpicadas de cuentos melodías que narran historias y chistes a ritmo de pop, rock, folk y rumba todo aderezado con juegos, estribillos, adivinanzas y hasta un toque de magia. Sobre todo, nos divertiremos mucho porque el humor es la seña de identidad este grupo que ya he hecho reír, pensar y soñar a niños y niñas de todo el país. El guionista humorista y músico JL Carralero encabeza este espectáculo.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 50 min
CANCIONES: https://open.spotify.com/intl-es/artist/49K1WVtmMjIuRUrREbPHFJ?si=rmIruSXFR46SFRx7v8AJzg

VIBRA-TÓ. Vibrató solista. De 4º a 6º Educación Primaria

VIBRATÓ es un colectivo de músicos investigadores y multi-instrumentistas que crean instrumentos musicales a partir de objetos cotidianos y materiales de desecho; investigan acerca de instrumentos de todo el mundo y transmiten su amor por la música, el folclore y sus instrumentos, la ciencia y la ecología a través de talleres, conciertos y divulgación en radio y televisión. Han colaborado como divulgadores en espacios televisivos como La Aventura Del Saber de La 2 de TVE y con entidades como el Museo del Prado, MIMMA y Museo Picasso, Orquesta Filarmónica de las Palmas de Gran Canaria, Instituto Cervantes, Universidad de Almería y Granada, Matadero y Conde Duque (Madrid), Greenpeace, ACNUR, Teatro Real o Teatro de la Maestranza de Sevilla, con el que actualmente tienen 2 espectáculos en programación: La Reciclorquesta y Kacharristán  junto a la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), así como la propuesta del taller El Vestíbulo Multisónico.

«Llevamos casi 20 años realizando talleres y conciertos por todo el mundo, desde Brasil a Angola pasando por Nueva York ó Marruecos, metiéndonos en retos y aventuras como el encargo de realizar 500 ukeleches (ukeleles con cartón de leche) para el Museo del Prado de Madrid o poner a 1.000 escolares a tocar un órgano humano gigante hecho de rollos papel higiénico en el Teatro Maestranza de Sevilla». Un proyecto didáctico musical interactivo en el que se interpretan composiciones propias y del folclore universal con instrumentos insólitos: recogedores cromáticos de los que salen melodías milenarias, regaderas en clave de jazz y con mucho swing; latas convertidas en guitarras y panderos, botellas, embudos, peines, tubos… ¡Todo suena! Además de sus actuaciones, están especializados en la realización de talleres de construcción de los mismos. Sus fundadores, Miguel Guinea y Joaquín Sánchez, se conocieron en 2004 cursando la Diplomatura de Educación Musical en la Universidad de Granada y desde entonces han actuado para más de 300.000 alumnos en todo tipo de centros educativos, han colaborado con múltiples instituciones y entidades y viajado por decenas de países y cientos de ciudades.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 50 min

POP MEETS CLASSICS. Música a la carta. De 5º Primaria a 2º ESO

Pop Meets Classics es un proyecto de música a la carta un dúo de violín y piano de amplia trayectoria con este programa cercanos los clásicos del pop y temas más actuales a todos los públicos punto ponemos un toque elegante a grandes éxitos que todos nuestros oyentes reconocerán y contamos algunas anécdotas en clave de humor.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 50 min

PROVINCIAS

ÁRBOLITO Y ABUBILLA. Ajayu. Educación Infantil

Se trata del espectáculo del cuento musical “Arbolito y la Abubilla”. Arbolito es el personaje principal del cuento y la narradora es la Abubilla. Una historia de transformación personal que reivindica la necesidad de dedicar nuestro tiempo a lo que amamos. Una obra musical, que relata la historia hilando en la narración las 20 canciones originales del cuento, inspiradas en la ‘Teoría del Aprendizaje Musical’ de E. Gordon y otras pedagogías activas actuales, con amplia variedad rítmica y sonora, con ritmos de raíz de todo el mundo, que ofrecen diversidad y riqueza al espectáculo.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 45 min

CANCIÓN PROTESTA: YO SOY RATÓN. Manu Rubio. De 4º a 6º Educación Primaria

Un grito de los niños y niñas pidiendo que los adultos bajemos a su altura y les ofrezcamos un entorno comprensivo y amoroso sobre el que puedan ir construyendo su propio yo. Yo soy Ratón se aleja de la música infantil al uso: composiciones dignas de las mejores bandas rock con letras que tratan desde la mirada de los niños y niñas aquellos temas que verdaderamente les afectan.

Profesor de psicomotricidad y músico, Manu Rubio, líder de Yo soy Ratón, ha publicado su tercer álbum, de nuevo con letras transgresoras, de conciencia y reivindicativas, alejadas eso sí de tintes políticos, que hace que su club de fans aumente día a día. El pasado 29 de mayo sonaba en una calle de Bravo Murillo que cambiaba los coches por las familias que celebraban el Día del Niño. Por supuesto no podía faltar el gran éxito escatológico CACA con el que el público infantil siempre ríe, porque hay una edad en la que nada causa más diversión que palabras como esa.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 40 min

CUENTITIS MUSIQUITIS: Beatlitis. De 1º a 3º Educación Primaria

Escucharemos canciones salpicadas de cuentos melodías que narran historias y chistes a ritmo de pop, rock, folk y rumba todo aderezado con juegos, estribillos, adivinanzas y hasta un toque de magia. Sobre todo, nos divertiremos mucho porque el humor es la seña de identidad este grupo que ya he hecho reír, pensar y soñar a niños y niñas de todo el país. El guionista humorista y músico JL Carralero encabeza este espectáculo.

DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 50 min
CANCIONES: https://open.spotify.com/intl-es/artist/49K1WVtmMjIuRUrREbPHFJ?si=rmIruSXFR46SFRx7v8AJzg

Fundación Caja Rural Granada ha confiado al mítico grupo La Frontera su nuevo Acústico Solidario, que se celebrará el próximo 15 de marzo a las 20 horas en el Auditorio Caja Rural Granada.

La entidad ha decidido, en esta ocasión, destinar la recaudación íntegra de la venta de entradas a la Asociación Parkinson Granada, con la que colabora activamente desde hace dos décadas, para mejorar la calidad de vida de las personas afectadas, familiares y cuidadores de la provincia de Granada a través de la Unidad de Movilidad en Granada y su Centro de Día.

Veinte años y un día
La historia de La Frontera es la historia de un viaje a ritmo de rock por las praderas de la música española.

Ese viaje se inicia en 1985 con el disco «La Frontera» y la mítica canción con la que consiguieron el primer premio del Festival de rock de Madrid, «Duelo al Sol».
La siguiente parada de su andadura discográfica, la hicieron en 1986 con «Si el whisky no te arruina, las mujeres lo harán», un álbum que despuntó con temas como «La ciudad», «Volverán los buenos tiempos», «Judas el Miserable» y, que, afortunadamente para los amantes del buen rock, incluía el tema «Cielo del Sur» que sigue proporcionando a los seguidores de esta mítica banda, la fuerza para no cansarse de viajar con ellos.

Con «Rosa de los Vientos» (1989), la banda terminó de consolidarse como una de las bandas más sólidas del pop-rock español de la década de los 80, con temas como el archiconocido «El límite», «Nacido para volar» o «Juan Antonio Cortés».

En 2005 La Frontera decide dar salida a su trabajo «VEINTE AÑOS Y UN DIA» con sus 20 grandes éxitos de siempre nuevamente grabados. Todos ellos sonarán en el auditorio de nuestra sede el próximo 15 de marzo.

Los interesados en asistir a este concierto benéfico podrán adquirir sus localidades en nuestra web al precio de 20 euros, a partir del 21 de febrero a las 10 horas.

Fundación Caja Rural Granada continúa en 2025 con un nuevo Acústico Solidario, a cargo de Kiki Morente. El conocido artista granadino se reencontrará con su público el próximo 25 de enero a las 20 horas, en el Auditorio de la entidad.

En esta ocasión, Fundación Caja Rural Granada destinará la recaudación íntegra de la venta de entradas a la ONG Integración para la vida, INPAVI, que utilizará los fondos para su plan de ayuda económica y social a los damnificados de la DANA.

Los interesados en asistir a este concierto benéfico podrán adquirir sus localidades en nuestra web al precio de 20 euros, a partir del 3 de enero a las 10 horas.

Herencia flamenca

Kiki Morente, cantaor, guitarrista y compositor, hijo del inolvidable maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, comenzó su carrera de niño, acompañando a su padre en el cante en los mejores escenarios del mundo, destacando por su madurez escénica y sabiduría prematura.

Debutó en solitario en el Festival Suma Flamenca de Madrid en junio de 2012. Desde entonces, es uno de los cantaores más solicitados del panorama flamenco actual y combina sus actuaciones con colaboraciones con grandes figuras de la guitarra y del baile.

Kiki sigue naturalmente los pasos de su padre: además de una inmensa potencia vocal ha heredado capacidad e intuición para actualizar el género sin renunciar a los orígenes, al flamenco puro. Pero, además, imprime su propia personalidad en todas sus interpretaciones y captura al público de inmediato gracias a su carisma y seguridad.

Actualmente, acaba de publicar su tercer álbum “Azabache” un disco flamenco, que se mueve entre nuevos sonidos y el flamenco más auténtico de la casa Morente y que además está compuesto por el propio Kiki y su madre Aurora Carbonell.