• El programa se desarrollará del 7 de abril al 20 de mayo en el Auditorio Caja Rural Granada y en diversos municipios de Granada, Almería y Málaga.
• La iniciativa se consolida, tras 19 ediciones, como una de las principales apuestas de la entidad en educación cultural y acción social.

Fundación Caja Rural Granada abre el plazo de inscripción para la XIX edición de Caja de Música, su consolidado programa de conciertos didácticos gratuitos dirigidos a centros escolares. Desde hace casi dos décadas, esta iniciativa acerca el flamenco, la música clásica, el repertorio popular y los sonidos del mundo a miles de estudiantes, fomentando la sensibilidad artística desde edades tempranas.

Cerca de 10.000 alumnos de Educación Infantil, Primaria y los primeros cursos de la ESO participarán, entre el 7 de abril y el 20 de mayo, en propuestas creativas y accesibles que incluyen géneros como el pop, el folclore o la música elaborada con objetos reciclados.

El ciclo contará con la participación de formaciones y artistas de reconocido nivel: ‘Música a la carta’, (Granada), ‘Proyecto Barroco Pasión’, (Madrid), ‘Caracolino’ (Madrid), ‘Clara Gallardo, (Málaga) y ‘Cuentitis Musiquitis’, (Valencia).

La mayoría de los espectáculos tendrá lugar en el Auditorio Caja Rural Granada, aunque el ciclo se ampliará a seis municipios de Granada, Málaga y Almería para facilitar el acceso a centros educativos de otras provincias.

Caja de Música es una de las líneas estratégicas de la Fundación Caja Rural Granada en materia de educación cultural. Persigue acercar la música de forma amena, participativa y adaptada a los más pequeños. El objetivo es contribuir a la formación de un público crítico, al mismo tiempo que se impulsa la actividad de proyectos artísticos de calidad, especialmente aquellos vinculados a Granada y Andalucía, con un marcado componente pedagógico.

Desde su primera edición, más de 84.000 escolares han disfrutado de 340 espectáculos de música, danza y teatro, presentados por más de 55 compañías de toda España. La alta participación y la rápida demanda de plazas mantienen a este ciclo como una de las iniciativas culturales más reconocidas y valoradas por la comunidad educativa de Andalucía Oriental.

Programación 2026 – Auditorio Caja Rural Granada

7, 8 y 9 de abril – PROYECTO BARROCO PASIÓN. De 1º a 4º de Primaria

Bastian vive feliz con su padre, músico y compositor, y con su madre, cantante lírica. Un día su tía le dice que ambos se han ido a la corte a trabajar. Esto le deja muy triste, hasta que decide ir a buscarlos. Así comienza un viaje, que le hará vivir un sinfín de aventuras hasta que llega a la corte, en la que le recibirá un guardia real muy curioso y entrañable y una dama muy atenta que le llevará por fin a encontrarse con sus padres.

Proyecto Barroco Pasión busca acercar el arte escénico barroco a niños y niñas de una manera accesible y atractiva. El espectáculo integra las distintas disciplinas que convivieron en el Barroco —música, canto, teatro, máscaras y danza— para ofrecer una experiencia escénica completa que combina entretenimiento, pedagogía y sensibilidad artística.

Duración: 50 minutos.

27, 28 y 30 de abril – POP MEETS CLASSICS. De 4º a 6º Educación Primaria

Pop Meets Classics es un espectáculo con música en vivo de violín y piano y una narrativa en clave de humor para explorar las canciones que más escuchan hoy los adolescentes.

A través de versiones frescas de temas icónicos, interpretadas en directo, los adolescentes descubrirán cómo artistas como Dellafuente, Aitana o Karol G beben de géneros como la música caribeña, el flamenco, el hip-hop o el rock clásico.

Marta Iglesias González es violinista, docente y musicoterapeuta con amplia experiencia en el ámbito artístico y educativo. Con formación en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia y un máster en Musicoterapia por la Universidad Autónoma de Madrid, combina su trayectoria artística, en proyectos clásicos y actuales, con el uso de la música como herramienta terapéutica. Actualmente trabaja como musicoterapeuta en el área de salud mental del Hospital Universitario San Cecilio de Granada y lo compagina con su labor como violinista freelance en proyectos de pop y flamenco (Los Planetas, Cosmotrio, Lagartija Nick, Dellafuente o Saiko).

Manuel Álvarez Jiménez es licenciado en piano y trombón por el RCSM Victoria Eugenia de Granada, y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia. Amplía su formación en la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow. Ha colaborado con diversas orquestas y bandas profesionales así como grupos como Lagartija Nick, Funkdacion, The Riverside Hot Band, Saiko…

Actualmente es miembro del quinteto de metales Proemium Metals que basa su actividad en dar a conocer el repertorio original contemporáneo para esta agrupación. Desarrolla su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música «Ángel Barrios» de Granada.

Duración: 50 minutos.

11, 12, 13 de mayo – CLARA GALLARDO. De 6º Primaria a 2º ESO

Clara Gallardo es una versátil flautista malagueña que se ha desarrollado en diversas disciplinas artísticas. Con una sólida formación clásica, se mudó a Holanda en 2013 para estudiar World music en Codarts, Rotterdam. Su vinculación a músicas latinoamericanas, flamenco, música brasileña, india o turca le han llevado a viajar con muy diversos proyectos por gran parte de Europa, así como México, Estados Unidos, Argentina, Brazil, Marruecos, China o India. Tiene otros proyectos como Zopli2, junto al músico Joaquín Sánchez; ha colaborado con numerosos artistas de renombre, y en proyectos multidisciplinares con Manuel Segovia, Carlos Marquerie, Javier Latorre, Cía. R.E.A. o UNO teatro. Ha grabado bandas sonoras, actuado en programas de Radio y TVE y compuesto música para espectáculos.

WAMLA es un viaje a través del imaginario de la flautista y compositora Clara Gallardo, lleno de paisajes y mundos sonoros inspirados en diversos lenguajes y músicas de raíz. La música de WAMLA propone un encuentro cultural desde una mirada libre y creativa, donde jazz, improvisación, música clásica y distintos folclores dialogan y se transforman, dando lugar a un lenguaje propio y a un universo de músicas posibles.

En su propuesta didáctica, WAMLA nos descubre sus procesos creativos y nos acerca a músicas de diferentes rincones, a instrumentos curiosos y poco convencionales y a una gran diversidad de sonoridades. Un espectáculo que integra elementos tradicionales y contemporáneos, artesanos y de nuevas tecnologías, de nuestro entorno y de otros lugares del mundo, proponiendo una experiencia cercana y participativa que invita a entender la música como un espacio de encuentro, experimentación, juego y creatividad.

Duración: 50 minutos.

18, 19 y 20 de mayo – CARACOLINO. Educación Infantil

¡La primera banda de música surfera para niños!. Sus shows mezclan elementos teatrales, pedagógicos y musicales para una experiencia divertida y bailable en un marco seguro y respetuoso para toda la familia.

En los conciertos de Caracolino siempre hay una mirada respetuosa a la infancia, tanto en las interacciones como en las letras. Caracol y me perdí Caracolino es imaginación, juego y emoción compartida. Con un primer disco ya publicado y un segundo trabajo actualmente en proceso de producción, el proyecto propone un universo musical que conecta de forma directa con la infancia, poniendo voz a sus vivencias cotidianas y a los pequeños grandes retos que niños y niñas afrontan cada día.

La propuesta musical destaca por su riqueza y diversidad, con melodías que permanecen en la memoria y ritmos que transitan por estilos como el funk, el reggae, el rap, la samba, el vals o la bossa nova. Todo ello sin recurrir a tópicos infantiles, ritmos repetitivos ni voces estridentes, lo que permite disfrutar de los discos una y otra vez.

En directo, Caracolino convierte cada concierto en un espacio de encuentro, donde la música se adapta al público y la interacción es parte esencial del espectáculo. Porque la infancia es asombro, y la música, celebración compartida.

Duración: 40 minutos.

Programación 2026 – Provincias de Granada, Almería y Málaga

6, 7, 8, 13, 14, 15 abril – CUENTITIS MUSIQUITIS. De 1º a 4º Educación Primaria

Cuentitis presenta un espectáculo musical y narrativo dirigido al público infantil y familiar en el que las canciones cuentan cuentos y los cuentos, de forma inesperada, se ponen a cantar. No se trata de un concierto convencional ni de un cuentacuentos al uso: es una propuesta participativa en la que el público canta, responde, ríe y, casi sin darse cuenta, reflexiona.

A lo largo del espectáculo se abordan situaciones muy reconocibles para niños y niñas, como el aburrimiento, las excusas imposibles, los miedos que acaban desinflándose, los nombres y las etiquetas, la dificultad para concentrarse o las emociones que se expresan sin filtros. Todo ello se presenta con humor, música en directo y sin moralinas explícitas, pero con un claro valor educativo, fomentando la escucha activa, la participación, el respeto a la diversidad y la capacidad de mirar la realidad desde otros puntos de vista.

El espectáculo está interpretado en formato solista por J. R. Carralero, creador del proyecto, quien utiliza guitarra, voz y pedales de efectos para generar percusión, coros y sonidos en tiempo real, demostrando el poder creativo de la imaginación y la escucha.

Duración: 50 min.

• La Orquesta Escuela de Tango de Granada será el protagonista de esta cita que tendrá lugar el 1 de marzo a las 12:00 horas
• Las personas interesadas en asistir pueden solicitar sus entradas enviando un correo a [email protected]

Fundación Caja Rural Granada programa un espectáculo de música y danza gratuita en torno al tango, el domingo, 1 de marzo, a las 12:00 horas en su Auditorio.

La Responsable de Fundación Caja Rural Granada, Poli Servián, ha presentado ayer esta cita, integrada en una propuesta multidisciplinar que une música, poesía y pintura, junto al Concejal de Cultura, del Ayuntamiento de Granada, Jorge Saavedra, en una rueda de prensa que también ha contado con la asistencia de Elena Rébora, organizadora del evento y Miguel Carini, artista plástico.

La Orquesta Escuela de Tango de Granada, bajo la dirección del bandoneonista argentino, Fabián Carbone, será la protagonista del programa que contará con la participación de los bailarines Lida Mantovani y Cristian Petitto.

La formación, que reúne a jóvenes músicos granadinos, ofrecerá un repertorio que combina piezas clásicas con nuevas sonoridades, mostrando la evolución y vitalidad contemporánea del tango.

Fabián Carbone, músico de amplia trayectoria, que ha colaborado con artistas como Enrique Morente o Fito Páez, dirige este nuevo proyecto formativo que apuesta por el talento local.

En su intervención, Servián destacó que, “en Fundación Caja Rural estamos muy ilusionados con esta iniciativa conjunta con el Ayuntamiento de Granada y Andart Producciones Culturales”. “Llevamos diez años apostando por el tango y ofreciendo en nuestro auditorio un espectáculo gratuito que ya es un clásico. Este 1 de marzo será una cita especial, con el debut de la Orquesta Escuela de Tango de Granada, dirigida por Fabián Carbone, un proyecto necesario para mantener vivo el tango en la ciudad y asegurar su relevo generacional”, ha añadido.

Por su parte, Saavedra ha asegurado que, “es un proyecto que combina excelencia artística con formación y participación ciudadana. Nuestro objetivo es que Granada siga siendo un lugar donde la cultura conecta generaciones, disciplinas y países, y que esto contribuya a nuestra proyección internacional como Capital Europea de la Cultura 2031”.

Las personas que deseen asistir al espectáculo programado en el Auditorio deben solicitar sus entradas enviando un correo electrónico a [email protected].

Además del concierto, el viernes 27 de febrero tendrá lugar la inauguración de la exposición ‘Es tu paso el que regresa’, de Miguel Carini, y que estará ubicada en el Centro Cultural Gran Capitán hasta el 31 de marzo.

La exposición establece un ‘diálogo transatlántico’ a través de cuatro ejes conceptuales que exploran el tango como lenguaje artístico contemporáneo.

Para ello se establecen cuatro eventos:

Puentes poéticos: un encuentro entre cinco poetas del tango de Buenos Aires, y cinco poetas andaluces.

Suite de 30 tintas: una reflexión visual organizada en tres bloques narrativos sobre los orígenes del género: la infancia en los conventillos, los inmigrantes y el nacimiento del tango.

Universalidad del tango: obras inspiradas en grandes escritores internacionales.

La creación como necesidad: aproximación al fenómeno migratorio desde Kierkegaard.

Miguel Carini (Buenos Aires, 1948) es un artista multidisciplinar afincado en Granada desde 1999 con más de 40 exposiciones individuales y premios internacionales.

• La actuación tendrá lugar el 27 de febrero en el Auditorio Caja Rural Granada.
• La recaudación se destinará íntegramente a Proyecto Hombre Granada.

Fundación Caja Rural Granada inicia el año 2026 con una nueva edición de su ciclo Acústicos Solidarios, una iniciativa que combina música y compromiso social. En esta ocasión, el protagonista será Jaime Urrutia, exvocalista y fundador de Gabinete Caligari, que ofrecerá un concierto el 27 de febrero, a las 20:00 horas, en el Auditorio de la Entidad.

Los fondos obtenidos se destinarán íntegramente a Proyecto Hombre Granada, organización con la que la Fundación Caja Rural Granada mantiene una estrecha colaboración desde hace más de veinte años. Su labor es esencial en la provincia, donde lleva un cuarto de siglo ayudando a personas a superar adicciones y a reconstruir una vida plena. En los últimos años, Fundación Caja Rural Granada ha apoyado de manera especial su Proyecto Liberta, centrado en el acompañamiento terapéutico a mujeres en situación de vulnerabilidad.

Las entradas estarán disponibles a partir del 9 de febrero, a las 11 horas, en fundacioncrg.com.

Un artista imprescindible en el rock español

Hablar de Jaime Urrutia es hablar de una parte esencial de la historia del rock español. Fundador y voz de Gabinete Caligari, fue uno de los grandes cronistas musicales de la Movida madrileña, mezclando rock, copla, literatura y una mirada irónica y lúcida sobre la cultura popular.

Autor de himnos generacionales como ‘Camino Soria’, ‘Cuatro rosas’ o ‘Al calor del amor en un bar’, Urrutia ha sabido mantener una identidad única: elegante, castiza y profundamente rockera. Tras la disolución de Gabinete Caligari, su carrera en solitario ha confirmado a un compositor sólido, con personalidad propia y una escritura cada vez más depurada.

En directo, Jaime Urrutia ofrece un viaje por décadas de canciones inolvidables, con el poso de quien ha vivido, contado y cantado la historia desde dentro. Un referente absoluto. Una voz irrepetible. Un clásico vivo.

Un proyecto musical con alma social

Desde su creación en 2021, el ciclo Acústicos Solidarios ha convertido el Auditorio Caja Rural Granada en un punto de encuentro entre artistas y colectivos sociales. A lo largo de sus ediciones, ha recaudado fondos para dieciséis organizaciones a través de conciertos de artistas de primer nivel como Christina Rosenvinge (Calor y Café), Soledad Morente (Cáritas), Javiera Mena (Edicoma), Mikel Erentxun (Cruz Roja Granada), La Guardia (Aspace), Santiago Auserón (Almanjáyar en Familia), Efecto Mariposa (AECC), Estrella Morente (Asociación Granadina de Esclerosis Múltiple), Tomatito (Granadown), José Mercé (Banco de Alimentos de Granada), Kiki Morente (INPAVI), La Frontera (Parkinson Granada), y Los Secretos (Teléfono de la Esperanza).

En sus citas más recientes, el ciclo ha contado con las actuaciones de Sole Giménez, en apoyo a AGRAFIM, y Rafa Sánchez, a beneficio de Granada Acoge.

Las entradas se han agotado

• El Auditorio de Caja Rural Granada acoge un emotivo concierto dentro de este programa impulsado por Fundación para combatir la soledad.
• La iniciativa, cuyo plazo de inscripción está abierto para residencias y centros de día, continuará hasta el próximo mes de mayo.

Más de 300 personas procedentes de centros de día y residencias disfrutaron esta semana de un recital de canciones para el recuerdo a cargo de Minha Lua, proyecto musical que renueva la interpretación del fado tradicional. La agrupación musical, formada por la cantante Victoria Cruz y el compositor Gabriel Pancorbo, ofreció una actuación llena de sensibilidad y recuerdos.

El concierto, enmarcado en la programación de Mayores en Sinfonía que impulsa Fundación Caja Rural Granada contó un auténtico recorrido por los distintos géneros musicales con letras que evocaron al pasado y los momentos compartidos, con el bolero, el tango, la copla, la canción popular, el fado o el folklore latinoamericano como auténticos protagonistas. Un programa marcado por temas muy reconocibles para los asistentes que no dudaron en participar activamente acompañando a los artistas con sus palmas y sus tarareos.

La Responsable de Fundación Caja Rural Granada, Poli Servián, estuvo presente en esta cita donde valoró un proyecto, Mayores en Sinfonía, cuyo plazo de inscripción está abierto, “que nació para combatir la soledad de los mayores una enriquecedora experiencia terapéutica y sensorial a través de la música”.

Así, entre los meses de octubre a mayo, el Auditorio Caja Rural Granada acoge, por un lado, recitales a cargo de Juventudes Musicales y talleres, realizados por la Academia Internacional de Música Fundación Caja Rural Granada. Además de esta programación, en cada edición “incluimos propuestas novedosas como el concierto de ‘Música y Magia’, a cargo de Magic José y Kiko del Show; la proyección del cortometraje, ‘Teníamos un plan’, obra del periodista Jorge Pastor que contó con la actuación de El Hombre Garabato y José Antonio García, de 091; o el citado espectáculo de Minha Lua”.

“La cultura y el arte juegan un papel fundamental en nuestra salud cognitiva, emocional y física, especialmente, en personas de avanzada edad, y la música puede, además, ser la mejor compañía para combatir su soledad”, añadió.

Por su parte, desde Minha Lua, también mostraron su satisfacción por participar en este proyecto con su amplio repertorio de canciones para el recuerdo. “Buscamos ofrecer un espacio donde cada mayor se sienta valorado y acompañado. La música es el lenguaje universal que une a todos, sin importar la edad”, afirmaron.

Los centros interesados pueden elegir la asistencia a talleres o a conciertos u optar por ambas. También tendrán la posibilidad de participar en más de un concierto o taller. Para ello, deberán enviar su solicitud a [email protected].

• La muestra estará disponible hasta el 21 de febrero de lunes a sábado en la Sala Zaida.

La Sala Zaida de Fundación Caja Rural Granada acoge, a partir de hoy 22 de enero y hasta el próximo 21 de febrero, la exposición “Zambra; cal, cobre y compás”, un proyecto expositivo de la diseñadora y creadora granadina Pilar Dalbat. La muestra reinterpreta desde una mirada contemporánea la cultura, la arquitectura y la estética de la zambra del Sacromonte de Granada.

La exposición propone un diálogo entre tradición y vanguardia, convirtiendo los códigos del flamenco, la cultura gitana y la identidad granadina en lenguaje de moda, arte y diseño. El proyecto aborda el valor simbólico y emocional de la zambra como patrimonio cultural vivo; la arquitectura de la cueva como espacio de intimidad, ritual y celebración; y la moda como lenguaje artístico capaz de resignificar la tradición desde el presente.

“Zambra” nace a partir de la colección homónima presentada por la firma en la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid el 17 de septiembre de 2025. Sus raíces se hunden en la tradición local del Sacromonte que Pilar conoce en primera persona, reinterpretando elementos esenciales como la cueva, la danza, el ritual y el mestizaje cultural. La exposición se articula como una experiencia estética y emocional que conecta memoria, identidad y creación contemporánea.

En la presentación, la Responsable de Fundación Caja Rural Granada, Poli Servián ha subrayado la propuesta de Pilar Dalbat como “un proyecto que enlaza el rico legado cultural de Granada con la creación más contemporánea, tendiendo puentes entre tradición y vanguardia, y reivindicando un patrimonio que se ha consolidado como símbolo de nuestra identidad cultural: la zambra granadina”.

Servián ha recordado que se trata de la segunda ocasión en la que la Fundación colabora con la diseñadora granadina, tras la exposición dedicada a Eugenia de Montijo. En este sentido, le ha agradecido “que vuelva a beber de las fuentes de nuestro pasado para establecer un diálogo entre épocas y demostrar que, con iniciativas como esta —que promueven valores como la cultura, el patrimonio, el conocimiento, la investigación, la convivencia, la multiculturalidad y la mirada al futuro—, contribuimos en el camino para lograr la Capitalidad Cultural de Granada”.

Por su parte, la diseñadora, Pilar Dalbat ha descrito ‘Zambra’ como “una mirada sensible y actual sobre un patrimonio cultural vivo que forma parte de la identidad de esta ciudad”.

“Este proyecto surge de la necesidad de volver la mirada al Sacromonte, a sus cuevas, a sus rituales y a su manera de habitar el espacio. La cal, el cobre y el compás se convierten aquí en ejes simbólicos que nos hablan de arquitectura, de artesanía y de cultura compartida”, ha destacado la diseñadora antes de explicar que “Zambra nace a partir de una colección de moda, pero trasciende la pasarela para convertirse en una experiencia cultural que integra diseño, arte, artesanía, fotografía, cine y documentación histórica. La moda se plantea como un lenguaje capaz de reinterpretar la tradición y proyectarla hacia el presente, generando nuevos significados sin perder su raíz”.

“Con Zambra queremos reivindicar el valor de la cultura como herramienta de cohesión, de identidad y de futuro. Una invitación a mirar nuestro patrimonio desde el respeto, la emoción y la creación contemporánea.”

La propuesta curatorial se despliega en tres bloques que dialogan entre sí a partir de la cal, materia y símbolo; el cobre y los oficios artesanos; y el compás, entendido como pulso cultural y memoria colectiva. Cada bloque integra piezas originales de moda, artesanía, joyería, documentación histórica, fotografía y recursos audiovisuales.

El proyecto enfatiza el valor de la artesanía local y la colaboración cultural. Incluye bordados artesanales desarrollados en talleres granadinos, bolillos hechos a mano del siglo pasado y tejidos alpujarreños, entre otros. La primera colección de joyería de la firma, realizada por la artesana granadina María Soto, completa los looks con piezas en cobre vitrificado, filigrana y esmalte.

La muestra cuenta además con la colaboración y cesión de piezas de Zambra María “La Canastera”, Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), Museo Cuevas del Sacromonte y Espartería San José.

A la muestra se suma una proyección con fragmentos inéditos de la película “Zambra” del director y documentalista José Sánchez Montes. El fotoperiodismo también estará presente con imágenes de Jorge Pastor y Pepe Reina.

En paralelo a su trayectoria creativa, Pilar Torrecillas está siendo actualmente requerida por entidades culturales e instituciones de ámbito nacional para el desarrollo y puesta en marcha de proyectos culturales de gran envergadura. Iniciativas que reconocen su perfil polivalente, su capacidad para articular discursos culturales complejos y su experiencia en la gestión, producción y dirección de proyectos que conectan patrimonio, creación contemporánea e instituciones. Este reconocimiento refuerza su papel como agente cultural capaz de generar propuestas sólidas, transversales y con impacto territorial, situándola como una figura clave en el diálogo entre cultura, diseño y gestión cultural en España.

Pilar Dalbat, reconocida internacionalmente por su capacidad de convertir el patrimonio y la arquitectura en motor creativo, desarrolla desde Granada un proyecto de cultura contemporánea con fuerte raíz local y proyección global.

La exposición persigue revalorizar la zambra como patrimonio cultural vivo, difundir la identidad cultural de Granada desde una perspectiva contemporánea, fortalecer vínculos entre instituciones y tejido creativo local y poner en valor la moda, el arte y la artesanía como lenguajes culturales capaces de generar nuevos relatos sobre tradición e innovación.

• Fundación Caja Rural Granada organiza un concierto gratuito del reconocido pianista el sábado 10 de enero a las 20:00 horas.
• La entrada será libre hasta completar aforo.

El pianista Juan José Muñoz Cañivano, comienza su temporada en el Auditorio Fundación Caja Rural Granada. La institución ha organizado un concierto del reconocido pianista el próximo sábado 10 de enero a las 20:00 horas con entrada gratuita hasta completar aforo.

El programa del concierto, titulado ‘Cuadros de una exposición’, incluirá la Fantasía en Do M. KV.475 de W.A. Mozart, y la Sonata en La M. DV784 de Shubert. A continuación, en la segunda parte, interpretará ‘Cuadros de una exposición’, obra de M. Moussorgsky y que incluye: Paseo. El Gnomo; El viejo castillo; Tullerías, Bydlo; Baile de polluelos en sus cascarones, dos viejos judíos; El Mercado de Limoges; Catacumbas, con los muertos en lengua muerta y, para finalizar, Bara-Yaga, La gran puerta de Kiev.

La Responsable de Fundación Caja Rural Granada, Poli Servián ha invitado a granadinos y visitantes a disfrutar de este concierto gratuito, una cita cultural consolidada en el calendario de la Entidad en la que cada año, “el reconocido pianista nos sorprende con una programación totalmente renovada”.

Asimismo, ha subrayado que iniciativas como esta “reflejan el compromiso de la Fundación con la difusión cultural y con la creación de espacios accesibles donde la ciudadanía pueda disfrutar de espectáculos de calidad en un entorno cercano y único como el Auditorio de Caja Rural Granada”.

Por su parte, Juan José Muñoz Cañivano ha mostrado su agradecimiento a Fundación por la confianza después de más de treinta años de colaboración”. Tras asegurar que es para él “un honor” volver a subir al escenario del Auditorio Caja Rural Granada.

Sobre Juan José Muñoz Cañivano

Nacido en Barcelona, inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea.

Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).

Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Caldwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.

Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.

En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), la violinista Atsuko Neriishi (solista de la Orquesta Ciudad de Granada) el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), el chelista Igor Musteata, la guitarrista Mª Esther Guzmán etc., en las principales salas y festivales del Estado español (Úbeda, Granada, Mallorca, Ayamonte), así como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE y otras cadenas.

Entre sus proyectos destacan actuaciones con algunas de las principales orquestas españolas: Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Rodolfo Sanglimbeni (titular de la Orquesta Municipal de Caracas) en el Festival de Música Española de Cádiz; Orquesta de Baleares, junto a Salvador Brotons, etc.; así como conciertos en U.S.A., Venezuela y Argentina, entre otros.

Asimismo, dedica parte de su tiempo a la enseñanza impartiendo cursos en diferentes Conservatorios y escuelas de música, habiendo sido profesor de piano y música de cámara en el Centro de Estudios Musicales de Barcelona.